O evento aconteceu ao ar livre, diante do Hôtel de Ville, na noite de 29 de setembro, com transmissão nas redes e um elenco estelar de embaixadoras e celebs internacionais.

Mas calma que não para por aí. Além do show da L’Oréal, eu separei um panorama das tendências mais quentes vistas na temporada: roupas (silhuetas e peças-chave), tecidos e superfícies, cartela de cores e acessórios (bolsas, sapatos e joias).

No final, deixo tudo traduzido em dicas práticas, do tipo “como usar agora” — porque moda boa é aquela que entra no nosso dia a dia.

Le Défilé L’Oréal Paris: brilho, autoestima e Brasil na passarela

Se tem um show que “abre os trabalhos” com energia alta, é o Le Défilé L’Oréal Paris. Em 2025, a marca montou seu palco em frente ao Hôtel de Ville e reuniu nomes como Eva Longoria, Jane Fonda, Andie MacDowell, Viola Davis, Kendall Jenner e outras estrelas, com cobertura massiva nas redes.

Quem fechou o desfile em look branco, segundo a imprensa internacional, foi Kendall Jenner e teve até performance especial da brasileira Anitta, que também marcou presença no line-up.

Do Brasil, além de Anitta, a atriz Taís Araújo brilhou e foi amplamente registrada por perfis de moda e público brasileiro presentes na noite. As publicações nas redes mostraram as brasileiras como destaques entre as embaixadoras e convidadas do show, reforçando o nosso sotaque na capital da moda.

Para além do espetáculo, a mensagem central do Le Défilé segue firme: autoconfiança e sororidade — “walk your worth”, como a marca costuma dizer. A própria L’Oréal posicionou a apresentação como uma celebração pública do valor de cada mulher, com passarela aberta, transmissão e forte diálogo nas redes.

Um breve histórico do Le Défilé

O desfile anual da L’Oréal durante a PFW já virou tradição: edições anteriores aconteceram em cenários-cartão-postal (como Torre Eiffel e Avenida dos Campos Elísios), sempre com uma mistura de embaixadoras, modelos e celebridades de diferentes idades, de Helen Mirren a novas musas. Em 2024, por exemplo, a marca reuniu superestrelas e já contou com Anitta entre os destaques de passarela.

Tendências da Semana de Moda de Paris (PFW): roupas, tecidos, cores e acessórios

A temporada parisiense apontou para um verão inteligente: sofisticação fácil, toque tecnológico e pontos de personalidade em cor e acessório. Vamos por blocos.

1) Roupas: silhuetas limpas e poesia nos detalhes

• Alfaiataria relax: blazers levemente alongados, ombros suaves, calças retas ou levemente amplas. A forma é precisa sem ser dura — perfeita para o calor brasileiro. (Relatos editoriais da temporada vêm sublinhando essa linha minimalista-prática.)
• Vestidos com movimento: o midi dançante voltou forte, com franzidos, godês discretos e caimento que respira. É “romance urbano” para o dia todo. (Seleções de melhores looks destacaram peças fluídas como desejo da estação.)
• Utilitário sofisticado: bolsos e referências cargo seguem, mas repaginados em tecidos leves e cores calmas, com leitura mais elegante que esportiva. (Sínteses de tendências da temporada vêm colocando o utilitário “soft” entre os pilares.)

2) Tecidos e superfícies: leveza técnica e artesania moderna

• Algodões e popelines para um “arrumado sem esforço”.
• Viscoses e misturas respiráveis que não amassam tanto.
• Tecidos técnicos com toque frio e anti-amassado (ótimos para rotina urbana e viagens).
• Rendas/telas com forro estratégico, deixando a pele respirar.
• Metalizados maleáveis (efeito “molhado”, mais sutil que o brilho espelhado).
  A direção da temporada é clara: materiais que facilitam a vida, somados a acabamentos que dão textura e movimento.

3) Cartela de cores: neutros inteligentes + pontos vibrantes

• Neutros de verão: off-white, areia, taupe, cinza claro e preto “leve”.
• Azuis serenos (do céu ao “cornflower”), abrindo espaço na bolsa, no cinto ou no vestido.
• Vermelhos/berry como acento (batom, sandália, clutch).
  A ideia é montar base neutra e acender com um ponto de cor porque funciona do escritório ao jantar. (Compilações de street e resumos de passarela reforçam essa paleta equilibrada.)
  

4) Acessórios: formas geométricas e conforto nos pés

• Bolsas: da tote estruturada à baguete limpa, o metal aparece discreto e o desenho é geométrico e funcional. Compilações de celebs na PFW mostram essa elegância sem excesso no show da L’Oréal e arredores.
• Sapatos: mules e sandálias de tiras de salto baixo; rasteiras de design; tênis limpos para o dia. Conforto é mandatário e continua chique em Paris.
• Joias: argolas médias, braceletes gráficos e colares rentes com volume controlado. Um “ponto de luz com atitude” que fecha o look. (Registros e notas de acessórios na semana apontam para essa estética polida.)

Street style: o laboratório da vida real

Se Paris dita tendência, a rua edita. O street style da semana confirmou a fórmula “base neutra + ponto de cor + acessório inteligente”.

Vi muita camada leve (trench fino, camisa sobre top) e clássicos atualizados (jeans escuro com blazer areia, saia lápis com tênis de sola mais grossa).

As galerias e recaps de rua deste ano mostram exatamente esse equilíbrio entre função e estilo, o melhor dos dois mundos.

Sustentabilidade em foco: prática real, não só discurso

Moda boa também cuida do planeta. Em Paris, a conversa sobre sustentabilidade apareceu do backstage à passarela e até na logística. Cresce o uso de deadstock (tecido de estoque parado), upcycling (reaproveitar com design) e a redução de amostras (menos resíduos de prototipagem).

Organizações e publicações do setor têm pressionado por padronização do termo “deadstock” para evitar greenwashing, e a semana vem ajustando operação e transporte para reduzir impacto, enquanto o street style abraça vintage/second-hand e o “repetir com orgulho”.

Em resumo: usar de novo é cool e muito parisiense.

Camila, um sonho parisiense (e lições práticas)

A Camila é brasileira, publicitária, mãe da Bia de 9 anos, e tinha um sonho: ver Paris em plena semana de moda. Economizou milhas, ficou num estúdio pequenininho no Marais e conseguiu um convite para o Le Défilé L’Oréal na praça do Hôtel de Ville.

“Sofia, quando a Anitta entrou, parecia festa brasileira”, ela me disse rindo.

No dia seguinte, passeou olhando o street style e percebeu que as francesas faziam muito com pouco: vestido neutro + sandália baixa + bolsa geométrica.

Voltou pro Brasil decidida a apostar em menos peças, melhores tecidos e um bom ponto de cor. Disse que, desde então, se arruma em 10 minutos e se sente mais ela do que nunca.

Como usar agora: traduzindo Paris para o seu armário

• Base neutra (off, areia, preto leve) + um acento de cor (azul, vermelho ou verde herbal).
• Alfaiataria leve: blazer suave + calça reta com caimento bom.
• Vestido midi fluido que respira e não amassa tanto.
• Acessórios geométricos (argola média, bracelete rígido) e tote estruturada.
• Sapatos confortáveis com 3–5 cm (mule, sandália de tira firme).
• Sustentabilidade: repita sem medo, re-edite o que você já tem e experimente second-hand.

Conclusão

A Semana de Moda de Paris 2025 provou mais uma vez que tendência boa é aquela que faz sentido na vida real. O Le Défilé L’Oréal colocou em cena autoestima, diversidade de idades e beleza com propósito — e nossas brasileiras brilharam. Nas coleções, vimos formas limpas, tecidos que ajudam na rotina e acessórios que finalizam com graça. Em linguagem simples: menos truque, mais intenção. E isso, convenhamos, combina muito com a gente.

Qual dessas tendências você vai testar primeiro: alfaiataria leve, vestido fluido ou bolsa geométrica? Comente aqui embaixo e compartilhe este guia com a amiga que ama moda com propósito!

Leitura rápida — principais pontos

• Le Défilé L’Oréal no Hôtel de Ville abriu a semana com elenco estelar; Anitta se apresentou e Taís Araújo brilhou.
• Roupas: alfaiataria relax, midi fluido e utilitário sofisticado (usável no Brasil).
• Tecidos: respiráveis, técnicos anti-amasso, rendas/telas e metalizados “molhados”.
• Cores: neutros de verão + azuis serenos e toques de vermelho/berry.
• Acessórios: bolsas geométricas discretas, salto baixo confortável e joias com volume gráfico.
• Street style: base neutra + ponto de cor + camadas leves; repetir é chique.
• Sustentabilidade: deadstock, upcycling, menos amostras e mais transparência, além do consumo consciente nas ruas.

Crédito das Imagens: Divulgação | Reprodução: Instagram | Creative Commons

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E, claro, aquela pitada de teatralidade que a gente ama ver na passarela. Mas o melhor é que quase tudo aqui tem tradução imediata para a vida real, do Sul ao Nordeste do Brasil.

Para organizar, vou te guiar por quatro blocos: roupas, tecidos, cartela de cores e acessórios. No final, tem um resumo rápido, com “como usar agora”. Também trago bastidores de street style (aquele laboratório vivo), e uma história da Bianca, a brasileira que estava a trabalho em NY e me contou o que viu, usou e amou. Preparada?

Nota de serviço: a semana foi oficialmente programada de 11 a 16 de setembro de 2025, com calendário do CFDA e ativações pela cidade (inclusive exibições públicas).

O que dominou as passarelas (em roupas)

A temporada de Nova York reforçou um minimalismo pragmático, com foco em corte e caimento. O “menos, porém melhor” aparece em três frentes: alfaiataria relax, vestidos com movimento e peças utilitárias revisadas.

• Alfaiataria relax

Blazers alongados, ombro suave, calças retas ou levemente amplas, saias-lápis com fendas discretas. A leitura é profissional, porém fluida, menos “armadura”, mais liberdade. Marcas americanas sustentaram esse pilar como linguagem de verão: o resultado é elegante sem esforço. Vários veículos que estavam cobrindo os eventos apontaram a força do minimalismo e do “undone” polido na temporada.

• Vestidos com movimento

Babados contidos, franzidos estratégicos, midi que dança. Nada caricato: fluidez calculada. O “romântico urbano” aparece em mangas levemente volumosas e decotes pensados para o calor.

• Utilitário renovado

Bolsos funcionais e saias-cargo voltaram mais sofisticados, com tecidos leves e cores neutras. A ideia é ter performance sem perder a delicadeza da modelagem. Lists de tendências gerais da semana colocaram o utilitário contemporâneo ao lado de franjas e do “novo trench”.

• Trench reimaginado & camadas leves

Clássico da meia-estação, o trench aparece em cortes limpos, às vezes sem forro, em sarjas respiráveis e até em versões translúcidas. É a capa de invisibilidade do guarda-roupa: cobre tudo e combina com tudo.

• Silhueta geral

A palavra é equilíbrio: volumes controlados na parte de cima com bases retas; ou saias amplas com tops próximos ao corpo. Houve toques teatrais (franjas, penas pontuais), mas sempre em diálogo com uma base usável.

Tecidos e superfícies (o toque que muda tudo)

Para o nosso verão brasileiro, a boa notícia é que os tecidos falam de conforto: ultraleves, respiráveis, e com tecnologia a serviço de quem anda a pé, pega metrô, trabalha, cuida de filho, e ainda quer estar bonita. Antecipações e relatórios de materiais para a estação SS26 destacam exatamente essa direção.

• Algodões e popelines com cara “arrumada sem esforço”.
• Viscose e misturas que entregam caimento bonito, sem grudar.
• Tecidos técnicos (toque frio, anti-amassado) em shapes clássicos, como blazer-segunda-pele, calça que não amassa, vestido que viaja bem.
• Rendados e telas em pontos delicados para deixar a pele respirar, com forros estratégicos.
• Metalizados maleáveis e lamês macios (substituindo o brilho duro por um reflexo “molhado”).

No acabamento, franjas e penas controladas aparecem para dar movimento (não para virar fantasia de carnaval). Voltam também tramas artesanais e macramês contidos.

Cartela de cores (do calmo ao vibrante)

A temporada trouxe um lindo equilíbrio entre neutros sofisticados e cores de humor bom:

• Neutros essenciais: off-white, areia, taupe, cinza-claro, preto verão (aquele que não pesa por conta do tecido).
• Azuis serenos: do céu ao cornflower é a família de azuis que invadiu a passarela como respiro. Fashionista
• Vermelhos e framboesas em pontos de cor (bolsa, sandália, batom) para acordar o look.
• Toques de cítricos (limão, mandarina) e verdes herbais em acessórios.

Tradução prática: faça uma base de neutros inteligentes e ligue o “modo tendência” nos complementos azuis/avermelhados. Fica moderno sem esforço.

Street style: o laboratório de uso real

Você sabe: eu amo olhar o que acontece fora dos desfiles. Este ano, o street de Nova York falou em camadas inteligentes e clássicos atualizados: blazer de camurça, bomber de couro, camisa branca com jeans escuro, trench sobre tricô leve, tweed descomplicado, saia com renda aparente… tudo combinando função com estilo (e salto apenas quando necessário).

A leitura é bem “vida real”: se dá para sair do trabalho e cair num jantar, o look passou no teste.

Acessórios (bolsas, sapatos, joias) — pequenos grandes sinais

• Bolsas

A cartela vai do ombro minimalista à tote estruturada que carrega a vida. Formas geométricas, ferragens discretas, e tamanhos médios dominam o cenário. Em alguns desfiles e ativações paralelas, a joalheria arquitetônica e as bolsas com volume “escultórico” chamaram atenção do clima Art Déco repaginado e da sofisticação limpa.

• Sapatos

Mules e sandálias de tiras com salto baixo; scarpins com bico sutil; rasteiras com design; e tênis limpos para o dia. O verão pede estabilidade e conforto e sim, dá para ser elegante com 4 cm de salto.

• Joias

Brincos com volume controlado, argolas médias, braceletes gráficos e colares curtos rígidos. O metal aparece polido e, às vezes, com relevo. O efeito é “ponto de luz com atitude”. Lançamentos e eventos de joalheria durante a semana sublinharam essa estética de volume geométrico moderno.

Sustentabilidade em foco: do backstage às passarelas

Eu sei: tendência boa é aquela que também faz sentido para o planeta e para o bolso. Em Nova York, a conversa sobre sustentabilidade deixou de ser rodapé de release e ganhou espaço real: do jeito de produzir à logística dos shows, passando pelo styling e pelo street.

Produção com menor impacto (e mais transparência)

Cada vez mais marcas americanas, especialmente as que desfilam em NY, trabalham com deadstock (tecidos parados de coleções passadas), upcycling (reaproveitamento criativo) e redução de amostras (fazer menos protótipos para gerar menos resíduo).

O próprio conselho que organiza a semana (CFDA) já vem estimulando esse caminho e mapeando boas práticas desde antes da pandemia; relatórios indicam que muitas casas reaproveitam tecidos e peças de show e diminuem o volume de samples feitos só para a passarela.

Ponto importante: o termo deadstock ganhou tanto espaço que o setor corre para padronizar o uso e evitar greenwashing e há uma proposta de novo padrão para garantir que “deadstock” signifique, de fato, reuso verdadeiro, não só marketing.

Esse movimento ecoa uma “nova guarda” de designers que colocam matérias-primas de baixo impacto, trabalho artesanal e upcycling no centro do processo criativo e Nova York é um dos palcos mais férteis para isso.

Desfiles mais “limpos”: logística e operação

Sustentabilidade não é só roupa: é como o evento acontece. A organização da NYFW destacou, por exemplo, shuttles oficiais para circular entre locais de show. Um passo simples, porém eficaz, para reduzir carros individuais e facilitar deslocamentos com menor impacto. É detalhe? É, mas soma: a cada temporada, ajustes assim constroem um ecossistema mais verde.

Street e consumo consciente (o laboratório ao ar livre)

Do lado de fora, o street style abraçou o repetir com orgulho: looks montados com peças vintage ou second-hand, bolsas “re-edição”, jeans reaproveitado e alfaiataria que reaparece em várias composições ao longo da semana.

A moral é clara: usar de novo é cool, especialmente quando a base é neutra e os acessórios atualizam o visual. (Os registros de street desta temporada mostram exatamente essa cartela esperta de peças reusadas, misturadas a um ponto de cor.)

E o que isso significa para o seu guarda-roupa?

• Compre melhor e menos: priorize tecidos que durem, caimento bom e informação de etiqueta.
• Reedite o que você já tem: um cinto, um brinco geométrico ou uma sandália vermelha transformam o seu vestido neutro em “look novo”.
• Dê chance ao vintage/second-hand: especialmente bolsas e alfaiataria.
• Experimente o upcycling caseiro: barra de calça virando detalhe, camisa de popeline que vira colete… a NYFW tem mostrado que criar é tão estiloso quanto comprar.

No fim, sustentabilidade em Nova York não é discurso é prática incremental: padronizar termos, repensar resíduos, ajustar a operação e vestir a mesma peça de jeitos diferentes. Moda bonita é moda que dura. E que respeita a nossa vida real.

O que os editores viram (e como isso chega no seu armário)

Recaps diários ressaltaram uma Nova York que abraça praticidade chique: menos fantasia, mais desejo de vestir. A ideia é funcionalidade com poesia (cintos de impacto, mangas dramáticas porém usáveis, materiais que não amassam).

Em especial, comentários sobre Tory Burch destacaram mangas “Julieta”, alfaiataria afiada e acessórios de presença e a tal da “mulher etérea de negócios”, brincando com leveza e estrutura.

Ao fim da semana, listas de “maiores tendências” costuraram o quadro: minimalismo, franjas, trenchs, harem/balloon pants pontuais, feathers contidas, e azuis calmos como a cor “queridinha”.

Bianca, 34 — o dia que o azul resolveu tudo

A Bianca é paulista, trabalha com marketing e estava em NY a trabalho. Entre reuniões, ela encaixou dois desfiles e alguns “pit stops” na calçada para ver o que o povo usava. “Eu tinha levado um blazer areia, uma calça reta preta e um vestido midi off. Comprei uma bolsa azul-milho de uma designer local e pronto: parecia saída do desfile.”

Ela me disse que entendeu ali a lógica da semana: base neutra + ponto de cor inteligente + material confortável. “Não tem erro, Sofia. Até o sapato baixinho ficou chique.” E eu assino embaixo.

Como levar as tendências da NYFW para o seu verão (tradução prática)

1) Monte a base: blazer leve + calça reta + vestido midi fluido + camisa de popeline.
2) Escolha o azul sereno como ponto moderno (bolsa, cinto, sandália).
3) Traga texturas que respirem: viscose, algodão tecnológico, rendas discretas.
4) Faça do trench seu melhor amigo na meia-estação (modelagem leve).
5) Acessórios geométricos dão acabamento polido (argolas médias, bracelete gráfico).
6) Sapatos cómodos, sim senhoras: salto baixo, tiras simples, mules estáveis.
7) Deixe uma “assinatura”: um cinto marcante, um batom framboesa, uma manga com graça.

Conclusão

A New York Fashion Week 2025 confirmou algo que eu e você já sentíamos na pele: dá para ser prática, elegante e divertida ao mesmo tempo. O verão vem com formas limpas, tecidos amigos, cores que acalmam e acessórios que brilham com discrição. É moda para trabalhar, viver, dançar, amar, sem precisar trocar de roupa três vezes ao dia.

Se eu tivesse que resumir em uma frase: menos truque, mais intenção. E isso, minha amiga, combina demais com a vida real.

E você, qual tendência da NYFW vai testar primeiro?
Comente aqui embaixo e compartilhe este artigo com a amiga que ama moda com propósito.

Leitura rápida — principais pontos

Calendário oficial: NYFW de 11 a 16 de setembro em NY.
Roupas: alfaiataria relax, vestidos com movimento, utilitário sofisticado, “novo trench”.
Tecidos: ultraleves e respiráveis; técnicos anti-amasso; rendas discretas; metalizados macios.
Cores: neutros chiques + azuis serenos em alta.
Acessórios: bolsas geométricas discretas; salto baixo; joias com volume gráfico.
Street style: camadas inteligentes, clássicos atualizados, foco em função + estilo.
Tradução prática: base neutra, ponto de azul, texturas que respiram, trench leve e acessórios polidos.

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