Pois é.

Os looks e estilos da novela Quem Ama Cuida caem no gosto e viram moda entre as mulheres justamente porque o figurino não parece estar ali apenas para vestir as personagens. Ele conta alguma coisa sobre elas.

E isso faz toda a diferença.

Adriana aparece prática, urbana e pronta para enfrentar a cidade. Pilar entra em cena quase como se tivesse contratado um holofote particular. Ingrid traz uma leitura mais jovem e contemporânea. Já Fábia mostra que discrição, definitivamente, não é uma obrigação da vida adulta.

Confesso: eu adoro quando uma novela consegue fazer isso.

Não porque precisamos sair correndo para comprar exatamente a roupa usada por uma atriz. Aliás, por favor, não façam isso com o limite do cartão. Moda boa é inspiração, não carnê.

O interessante é descobrir por que determinado visual funciona e como podemos trazer aquela ideia para a nossa própria realidade.

E Quem Ama Cuida oferece bastante material para isso.

Quando o figurino também conta a história

Antes de falar das personagens, há algo importante.

O visual de Quem Ama Cuida não nasceu por acaso.

As figurinistas Flávia Costa e Mari Sued trabalharam com uma estética de personagens bastante definidos e referências reconhecíveis dos anos 1990, porém atualizadas para uma São Paulo contemporânea. Roupas, cores, texturas e silhuetas ajudam a mostrar personalidade, posição social e até transformações emocionais.

O próprio Gshow explicou em uma reportagem sobre os bastidores do figurino de Quem Ama Cuida que essas escolhas visuais foram pensadas como parte da construção dos personagens.

Isso explica por que alguns looks grudam na memória.

Não estamos vendo simplesmente “uma mulher usando uma blusa vermelha”.

Estamos vendo uma personagem que repete determinadas cores, formas e combinações até que aquilo passe a fazer parte de sua identidade.

É exatamente assim que nasce um estilo reconhecível.

Adriana prova que roupa prática pode ter personalidade

Adriana, vivida por Leticia Colin, talvez seja o exemplo mais fácil de transportar da televisão para a vida real.

E isso acontece por uma razão simples: ela usa roupa de gente que precisa sair de casa.

Obrigada, figurino.

Nada contra um salto de 12 centímetros às oito da manhã. Só não contem comigo.

Vermelho, vinho, jeans e sobreposições

Segundo a própria equipe de figurino, vermelho e suas variações próximas do vinho funcionam como um código visual de Adriana. Jeans, botas e sobreposições também aparecem como elementos importantes de sua imagem.

O resultado é um estilo urbano, funcional e feminino sem parecer excessivamente produzido.

Esse equilíbrio me interessa muito.

Adriana não precisa estar coberta de tendências para chamar atenção. Muitas vezes, o efeito está justamente na combinação de peças conhecidas.

Uma camiseta simples.

Uma calça jeans.

Uma jaqueta.

Uma bota.

Uma cor forte aparecendo aqui ou ali.

É quase uma aula de como fazer o básico deixar de ser sem graça.

Como copiar o estilo de Adriana

Eu começaria pelo que provavelmente já existe no guarda-roupa.

Pegue seu jeans preferido. Acrescente camiseta, regata ou blusa de modelagem simples. Depois coloque uma terceira peça: jaqueta, camisa aberta, blazer mais descontraído ou casaco leve.

A partir daí, escolha um ponto de cor.

Vinho, bordô, vermelho queimado e terracota conseguem trazer aquela sensação do figurino sem transformar você numa reprodução literal da personagem.

A bota também faz diferença.

E aqui não precisa ser aquela bota maravilhosa que custa o equivalente a três boletos e uma pequena crise existencial.

Uma ankle boot simples, uma bota de cano médio ou até um tênis mais estruturado podem manter a mesma lógica: roupa bonita que permite andar.

E isso, para mim, já deveria ser considerado tendência eterna.

Pilar descobriu como entrar numa sala antes dela mesma

Se Adriana representa praticidade, Pilar está no outro extremo da mesa.

E eu digo isso como elogio.

Interpretada por Isabel Teixeira, a personagem transformou exagero, volume, acessórios e estampas em parte de sua linguagem visual.

Na primeira fase, a equipe de figurino apostou especialmente em animal print, capas, sobreposições e formas amplas para construir sua imagem. A intenção era reforçar o melodrama e a personalidade nada tímida da personagem.

Traduzindo para o português cotidiano?

Pilar não entra.

Pilar acontece.

Animal print voltou? Talvez nunca tenha ido embora

Onça, zebra, cobra e outras estampas animais possuem um talento curioso.

Passam um tempo sendo chamadas de “bregas”.

Depois alguém muito elegante aparece usando.

Pronto.

Todo mundo reconsidera.

No caso de Pilar, o animal print tem função narrativa. Ele ajuda a construir uma mulher que deseja ocupar espaço, chamar atenção e demonstrar poder.

Porém, há uma coincidência interessante entre ficção e moda.

A Vogue destacou o animal print, especialmente a estampa de leopardo, como presença forte no street style, mostrando que a padronagem continua sendo tratada quase como um neutro por muita gente da moda.

Ou seja: Pilar pode exagerar porque é Pilar.

Nós podemos negociar.

Como usar animal print sem brigar com o espelho

Minha regra pessoal é simples.

Se a estampa já entrou gritando, o restante da roupa não precisa pegar o megafone.

Uma camisa de oncinha com calça preta funciona.

Uma saia animal print com camiseta branca funciona.

Uma bolsa estampada com jeans funciona.

Um lenço de oncinha amarrado na bolsa também funciona.

Agora, oncinha na blusa, zebra na bolsa, cobra no sapato e um brinco do tamanho de um lustre?

Pode funcionar.

Mas aí é melhor ter a autoconfiança da Pilar.

E talvez um motorista esperando na porta.

Os óculos de Pilar merecem capítulo próprio

Há outro detalhe que começou a chamar atenção no visual da personagem: os óculos.

Pilar aparece com armações marcantes, muitas delas grandes e estruturadas, funcionando quase como extensão de sua personalidade.

A repercussão foi suficiente para gerar matérias identificando alguns dos modelos utilizados pela personagem e destacando como os óculos passaram a despertar interesse entre telespectadores e nas redes sociais.

Eu gosto especialmente dessa tendência porque ela é democrática.

Você não precisa ter a roupa da personagem.

Às vezes, mudar o formato dos óculos já altera completamente a imagem.

Armações maiores podem transmitir presença. Modelos de linhas retas passam uma sensação mais arquitetônica. Tartaruga e tons de âmbar suavizam. Preto cria contraste.

No entanto, há uma regra que vale mais do que qualquer tendência: o óculos precisa ficar confortável no seu rosto.

Moda nenhuma merece dor atrás da orelha.

Ingrid traz o casual para dentro do luxo

Ingrid, personagem de Agatha Moreira, pertence a um núcleo sofisticado e ligado ao universo da joalheria.

Mesmo assim, seu visual não depende o tempo inteiro daquela imagem clássica da mulher rica impecavelmente montada.

E acho isso interessante.

O figurino mostra também a personagem em momentos cotidianos, inclusive usando roupa de academia em casa. A própria equipe explicou que quis mostrar os personagens em situações menos montadas, usando roupas de descanso, exercício e rotina.

Essa escolha deixa Ingrid muito próxima de uma tendência que já atravessou várias temporadas: a mistura entre casual, esportivo e sofisticado.

Uma regata bem cortada com jeans de cintura alta.

Uma produção neutra acompanhada de acessórios interessantes.

Roupa esportiva que não parece necessariamente limitada à academia.

É um estilo extremamente adaptável.

Como copiar o estilo de Ingrid

Aqui eu prestaria atenção menos em uma peça específica e mais na proporção.

Se a calça tem presença, deixe a parte superior mais simples.

Se a roupa é básica, use acessórios para criar interesse.

Regatas de malha, jeans escuro, calças retas, tricôs ajustados, jaquetas curtas e tênis clean entram facilmente nessa proposta.

E existe uma vantagem enorme.

São peças que conversam entre si.

Você compra menos e combina mais.

Meu guarda-roupa agradece.

Meu cartão também.

Fábia lembra que glamour não tem idade

Fábia, personagem de Flávia Alessandra, segue outro caminho.

Ela entrega presença.

Produções mais ajustadas ao corpo, cores fortes e um visual assumidamente glamouroso ajudam a construir uma personagem que não pretende desaparecer no cenário.

Em uma das festas da novela, por exemplo, um vestido vermelho justo usado pela personagem dividiu as atenções com os figurinos de Pilar. As duas acabaram repercutindo nas redes justamente pelos looks mais exuberantes.

E aqui existe uma discussão de moda que considero muito mais interessante do que decidir se determinado vestido é “apropriado”.

Apropriado para quem?

Fábia nos lembra de algo que às vezes a moda insiste em esquecer: mulheres não ganham uma data de validade para usar cor, decote, roupa justa, brilho ou estampas.

O critério deveria ser outro.

Você gosta?

Você se sente confortável?

Combina com o lugar?

Se as respostas forem sim, ótimo.

A patrulha do comprimento da saia pode tirar o dia de folga.

O estilo da novela funciona porque nem todo mundo parece pronto para uma festa

Uma das decisões mais inteligentes do figurino de Quem Ama Cuida, na minha opinião, está justamente nas cenas aparentemente menos importantes.

Os personagens usam pijama.

Usam roupa de academia.

Usam roupa confortável.

Usam peças para circular pela cidade.

Isso parece banal, mas aproxima a televisão da mulher que está assistindo.

Porque ninguém vive de vestido de festa.

Pelo menos ninguém que eu conheça.

Quando vemos uma personagem com jeans, camiseta, roupa esportiva ou uma sobreposição simples, fica mais fácil imaginar aquela combinação dentro do nosso próprio armário.

E é aí que a novela deixa de oferecer fantasia e começa a oferecer referência de estilo.

A história de Renata, que poderia ser de muitas de nós

Vou inventar uma personagem para explicar isso melhor.

Ela não existe. Mas poderia existir tranquilamente.

Vamos chamá-la de Renata.

Renata tem 46 anos, trabalha na área administrativa e acompanha a novela depois do jantar. Um dia, reparou nos looks de Pilar e pensou que adorava animal print.

Logo em seguida veio o segundo pensamento:

“Mas isso não é para mim.”

Por quê?

Não sabia.

Talvez porque sempre tivesse associado a estampa a roupas muito chamativas. Talvez porque imaginasse que precisava montar aquela produção inteira para funcionar.

Então, em vez de comprar um vestido novo, Renata encontrou no fundo do armário um lenço de oncinha que praticamente já havia solicitado reconhecimento oficial como patrimônio abandonado.

Vestiu calça preta.

Camisa bege.

Colocou o lenço.

Brinco dourado.

Foi trabalhar.

Uma colega perguntou se ela tinha comprado roupa nova.

Não tinha.

Ela apenas tinha olhado para as roupas antigas de outro jeito.

É justamente esse o papel que eu acho mais divertido na moda das novelas.

Não é mandar comprar.

É fazer enxergar possibilidades.

Como copiar os looks da novela Quem Ama Cuida

Esta é, provavelmente, a pergunta mais útil de todas.

Porque copiar literalmente o figurino quase nunca é a melhor solução.

A personagem tem um contexto.

Você tem outro.

Por isso, eu gosto de pensar em três etapas.

Primeiro, descubra o que chamou sua atenção

Foi a cor?

Foi o modelo da calça?

Foi o óculos?

Foi a mistura de peças?

Foi a sensação transmitida?

Essa pergunta evita aquela compra que parecia maravilhosa na televisão e depois passa seis meses olhando para você de dentro do armário.

Depois, procure equivalentes

Adorou uma jaqueta usada por Adriana?

Você não precisa da mesma jaqueta.

Procure uma terceira peça com proporção parecida.

Gostou do animal print de Pilar?

Talvez uma bolsa resolva.

Gostou dos acessórios?

Experimente os que você já possui.

Moda fica muito mais interessante quando deixamos de procurar reproduções e começamos a fazer interpretações.

Finalmente, adapte ao seu corpo e à sua rotina

Esse é o ponto mais importante.

Não existe peça obrigatória.

Nem corpo obrigatório.

Uma mesma ideia pode funcionar em tamanhos, idades e estilos completamente diferentes.

A mulher que trabalha de tênis pode adaptar Adriana.

A mulher que adora alfaiataria pode trazer referências de Pilar de maneira mais discreta.

Quem gosta de roupas esportivas pode olhar para Ingrid.

Quem prefere glamour pode se divertir com Fábia.

O figurino oferece o ponto de partida.

Quem termina o look é você.

O retorno dos anos 1990 também ajuda

Outro aspecto interessante de Quem Ama Cuida é a referência aos anos 1990 assumida pela própria equipe de figurino.

Isso conversa muito bem com a moda contemporânea.

Jeans, botas, sobreposições, peças minimalistas e algumas peças típicas daquela década continuam aparecendo reinterpretadas.

A Harper’s Bazaar, por exemplo, destacou recentemente o retorno de determinadas modelagens de jeans dos anos 1990 e a capacidade dessas peças de atravessar décadas justamente pela praticidade e facilidade de combinação.

É mais uma prova de algo em que acredito há muito tempo.

Moda raramente desaparece.

Ela tira férias.

Depois volta usando outro sapato.

O vermelho de Adriana é mais fácil de usar do que parece

Quem costuma viver cercada de bege, cinza, preto e azul-marinho pode olhar para o vermelho e pensar:

“Não.”

Eu entendo.

Mas ninguém precisa sair vestida de semáforo.

O truque está na quantidade.

Uma bolsa vinho.

Uma sapatilha bordô.

Uma camisa vermelha sob um blazer.

Um batom.

Uma jaqueta.

Quando o restante do visual é neutro, a cor ganha força sem dominar completamente a produção.

É exatamente por isso que observar Adriana pode ser tão útil.

A identidade visual da personagem não depende de looks mirabolantes.

Depende da repetição inteligente de alguns códigos.

E qualquer mulher pode criar os seus.

Talvez esse seja o verdadeiro segredo do estilo

As mulheres que consideramos estilosas raramente usam tudo o que está na moda ao mesmo tempo.

Elas repetem.

Repetem modelagens.

Repetem cores.

Repetem tipos de acessórios.

Descobrem aquilo que funciona e constroem uma assinatura.

Adriana tem seus tons de vermelho e vinho.

Pilar tem suas estampas, volumes e óculos.

Ingrid trabalha o casual contemporâneo.

Fábia abraça o glamour.

Nenhuma precisa vestir igual à outra.

E nós também não.

Essa talvez seja a melhor lição que os looks de Quem Ama Cuida podem deixar quando a novela sair do ar e outra ocupar seu lugar.

Tendência passa.

Identidade fica.

Conclusão

Eu gosto de acompanhar figurino de novela justamente porque ele funciona como uma espécie de laboratório de moda aberto ao público.

Vemos uma peça em movimento.

Vemos de frente, de lado, sentada, andando, trabalhando.

Muito diferente daquela fotografia perfeita de catálogo em que ninguém parece precisar pegar ônibus, carregar sacola ou procurar a chave dentro da bolsa.

Os looks e estilos de Quem Ama Cuida funcionam porque apresentam mulheres visualmente muito diferentes.

Adriana mostra o poder do prático.

Pilar transforma exagero em assinatura.

Ingrid aproxima casual e sofisticação.

Fábia reivindica glamour sem pedir licença.

O melhor caminho, portanto, não é perguntar: “Como eu fico igual a ela?”

Eu faria outra pergunta:

“O que existe nesse look que combina comigo?”

Quando encontramos essa resposta, a novela deixa de determinar moda.

Ela começa a inspirar estilo.

E agora eu quero saber de você: qual personagem de Quem Ama Cuida tem o estilo que mais chama sua atenção?

Você usaria os looks urbanos de Adriana, o animal print de Pilar, o casual de Ingrid ou o glamour de Fábia?

Conte nos comentários. E compartilhe este artigo com aquela amiga que assiste à novela dizendo que está interessada apenas na história, mas já sabe de cor todos os óculos da Pilar.

Resumo

Dos jeans de Adriana ao animal print de Pilar, veja como adaptar os looks de Quem Ama Cuida ao dia a dia.

Para ler em 30 segundos

• Adriana: jeans, botas, sobreposições e tons de vermelho e vinho criam um estilo urbano e fácil de adaptar.
• Pilar: animal print, volumes e óculos marcantes transformam maximalismo em assinatura visual.
• Ingrid: peças casuais, jeans e referências esportivas mostram uma moda contemporânea e versátil.
• Fábia: cores fortes e produções glamourosas provam que estilo não tem prazo de validade.
• A melhor maneira de copiar um look de novela é reproduzir a ideia, e não necessariamente comprar a mesma roupa.
• Animal print funciona melhor no dia a dia quando combinado com peças neutras.
• Cores fortes podem aparecer apenas em acessórios ou em uma peça principal.
• As referências dos anos 1990 ajudam a tornar vários figurinos atuais e, ao mesmo tempo, duradouros.
• Mais importante do que seguir uma tendência é descobrir quais elementos podem virar parte do seu próprio estilo.

Crédito das Imagens: Divulgação | Creative Commons

O post Looks e estilos da novela Quem Ama Cuida apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.

Já vi truque que parecia mágica, truque que parecia gambiarra e truque que fazia a gente sair de casa com a boca parecendo ter brigado com o lápis labial. Mas a técnica halo lips entrou no meu radar por um motivo simples: ela busca volume visual com um resultado mais macio, mais elegante e menos “desenhei outra boca por cima da minha”.

O nome pode soar sofisticado, quase místico, quase uma maquiagem que exige diploma e incenso aceso. Só que, na prática, a proposta é bem esperta: criar um efeito de luz e sombra ao redor dos lábios, deixando o centro mais vivo e as bordas mais difusas.

O resultado é aquela boca com aparência mais cheia, mais moderna e mais natural. E, sinceramente, isso explica por que tanta gente começou a prestar atenção nessa técnica.

Além disso, a tendência ganhou força porque foi apontada como uma das apostas fortes para 2026 pela maquiadora Katie Jane Hughes, conhecida por assinar looks de celebridades como Dua Lipa, Hailey Bieber e Lily Allen.

A técnica também aparece associada ao trabalho da beauty artist Nina Park, que costuma explorar esse acabamento mais difuso em produções de famosas.

O que é a técnica Halo Lips?

A técnica halo lips é um jeito de maquiar os lábios usando contorno suave, esfumado e estratégico para criar a ilusão de mais volume.

Em vez de marcar fortemente a linha da boca, como aconteceu em várias tendências recentes, aqui a graça está justamente no acabamento menos duro e mais “fofinho”, com aparência levemente borradinha — no bom sentido, claro.

Na prática, o truque costuma usar um produto mais neutro e opaco ao redor da boca, como um bronzer cremoso sem brilho, seguido de um lápis ou tom de boca para dar profundidade. Depois, a cor principal entra mais concentrada no centro dos lábios.

Quando tudo é bem esfumado, surge esse efeito de dimensão que deixa a boca visualmente mais cheia.

E aqui vai uma observação importante: halo lips é efeito de maquiagem, não procedimento estético. Ou seja, ele cria um resultado óptico, usando sombra, difusão e contraste. Nada de confundir com preenchimento labial.

As celebridades que ajudaram a popularizar a tendência

Quando uma tendência sai do feed e encosta no tapete vermelho, eu já sei que ela veio para ficar pelo menos por um bom tempo. No caso dos halo lips, o nome mais citado é mesmo Dua Lipa, porque Katie Jane Hughes trabalha com a cantora e ajudou a jogar luz sobre esse acabamento mais esfumado e natural.

Hailey Bieber e Lily Allen também aparecem entre as celebridades ligadas a essa estética.

Além delas, o movimento de lábios menos marcados e mais difusos também aparece em produções relacionadas ao trabalho de Nina Park, maquiadora ligada a nomes como Emma Stone.

Isso mostra que não se trata apenas de uma febre passageira de rede social, mas de uma direção estética mais ampla: menos rigidez, mais suavidade, mais dimensão.

Como a técnica funciona na prática

O contorno não é o protagonista

Aqui está o pulo do gato: o objetivo não é redesenhar a boca inteira. A proposta é criar uma moldura suave ao redor dos lábios, sem linhas gritantes. Isso faz com que o volume pareça mais natural.

A sombra cria profundidade

O uso de um tom neutro ao redor da boca ajuda a construir a ilusão de relevo. É como se a maquiagem empurrasse visualmente algumas áreas para trás e deixasse o centro dos lábios mais evidente.

O centro recebe mais destaque

Ao concentrar a cor no centro dos lábios e esfumar para fora, a técnica entrega aquele efeito de boca mais “almofadada”, sem ficar com cara de maquiagem pesada.

Passo a passo para fazer Halo Lips

Prepare os lábios
Primeiro, deixe a região hidratada e sem excesso de resíduo. Lábio ressecado sabota qualquer make, inclusive essa. Depois, retire o excesso do hidratante para não atrapalhar o acabamento.

Faça a moldura suave
Com um tom neutro opaco, crie uma sombra delicada ao redor da boca. O segredo é aplicar pouco produto e esfumar bem. Nada de círculo dramático, porque a ideia não é parecer personagem de novela de época.

Reforce pontos estratégicos
Use um lápis labial próximo ao tom natural da boca para intensificar discretamente as regiões mais volumosas dos lábios. O contorno deve ficar sutil, quase invisível.

Concentre a cor no centro
Aplique a cor principal mais no centro dos lábios e vá espalhando com leves batidinhas. Isso cria profundidade e mantém o efeito difuso.

Esfume tudo
Aqui mora a alma do negócio. Esfume as transições até que nada fique marcado demais. Halo lips bonito é aquele que faz a pessoa pensar: “nossa, sua boca está linda”, não “nossa, o que aconteceu aqui?”.

Ajuste o acabamento
Você pode deixar mais natural, mais aveludado ou com leve brilho no centro. O importante é preservar a suavidade das bordas.

Uma história que poderia ser a minha, a sua, a da vizinha

Outro dia imaginei a cena da Cláudia, 49 anos, saindo do trabalho e correndo para um jantar de aniversário. Ela não queria make pesada. Também não queria aquela boca super marcada que, às vezes, envelhece o visual em vez de valorizar.

Então ela testou os halo lips com calma, no espelho do banheiro, quase desconfiada. No começo, achou estranho. Dois minutos depois, veio o clique: a boca parecia mais bonita, mais viva, mais macia. Sem exagero, esforço heróico ou drama. Só com truque bem feito.

E é por isso que eu acho essa tendência tão simpática. Ela não pede perfeição. Ela pede observação. Pede leveza. E, acima de tudo, respeita o rosto real de quem usa.

Conclusão

A técnica halo lips virou assunto porque entrega exatamente o que muita gente procura: lábios volumosos com aparência natural. Em vez de apostar num contorno duro e evidente, ela brinca com profundidade, esfumado e concentração de cor. O resultado é moderno, elegante e muito mais versátil para o dia a dia.

Para mim, esse é o charme da tendência. Ela não quer transformar sua boca em outra. Ela quer valorizar a que você já tem. E isso, convenhamos, é bem mais interessante.

Você testaria a técnica halo lips? Me conta nos comentários. E compartilhe este artigo com aquela amiga que ama um truque de maquiagem com efeito chique e zero complicação.

Resumo

• A técnica halo lips cria a ilusão de lábios mais volumosos.
• O efeito vem de contorno suave, sombra ao redor da boca e cor no centro.
• A proposta substitui bordas muito marcadas por acabamento esfumado.
• Dua Lipa, Hailey Bieber e Lily Allen estão entre os nomes ligados à tendência.
• É uma técnica de maquiagem, não um procedimento estético.
• O passo a passo funciona melhor com aplicação leve e bastante esfumado.

Crédito das Imagens: Divulgação | Reprodução: Instagram

O post Técnica Halo Lips: o truque chique para lábios volumosos apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.

Essa onda não aparece do nada. Lá nos anos 1990, Julia Roberts e Sarah Jessica Parker transformaram cachos em objeto de desejo pop (quem lembra de Pretty Woman e de Sex and the City?). Hoje, a história se repete, atualizada, com brasileiras e gringas assumindo a textura e inspirando o mundo inteiro. Do tapete vermelho à selfie no elevador, os cachos estão oficialmente na moda de novo.

Neste artigo, trago:

• quem são as famosas por trás desse revival;
• como os anos 90 pavimentaram o caminho;
• as tendências de corte, acabamento e estilo;
• um mini-guia prático para cuidar, finalizar e escolher o corte;
• e a história da Luana, que decidiu se reconectar com os próprios cachos.

Vem comigo?

Por que os cachos voltaram? (E por que isso importa)

Há um bom tempo a beleza vem abraçando a textura natural, menos prancha obrigatória, mais movimento com personalidade. Depois da febre dos lisos chapados, os cachos retomaram o espaço com uma leitura contemporânea: definição com leveza, frizz domado sem rigidez e cortes que valorizam o balanço. Matérias de moda e beleza já vinham apontando o retorno dos “’90s curls”, citando Julia Roberts, Sarah Jessica Parker, Drew Barrymore, Mariah Carey e Nicole Kidman como inspirações desse visual cheio de vida.

No presente, o revival se soma a uma pauta mais ampla: autoestima, identidade e representatividade. Celebridades poderosas adotam e celebram suas texturas naturais, do ondulado ao crespo, influenciando milhões de mulheres a diminuir a química e explorar o próprio fio. Tão importante quanto tendência, é cultura.

As musas noventistas: o legado que voltou à tona

Julia Roberts e a juba inesquecível

Aquela nuvem de cachos avermelhados entrou para a história do cinema e da moda. Nos 90, o cabelo de Julia Roberts era “personagem”: volumoso, vivo, com cara de liberdade. E segue referência até hoje em editoriais e red carpets que relembram o visual (e que de vez em quando ela revisita, acendendo a nostalgia).

Sarah Jessica Parker e a era Sex and the City

Como Carrie Bradshaw, SJP imortalizou cachos com efeito “c-c-c-curly”, inspirando muitas de nós a largar a escova por um dia e testar o difusor. O estilo variou ao longo das décadas, mas a força dos cachos da era SATC segue como ícone quando falamos de cabelo com personalidade.

Extra: a volta recorrente das referências noventistas rende até hoje pautas e aparições que ecoam esses looks, mostrando que o “arquivo” 90s nunca saiu de moda de verdade.

As estrelas de agora: brasileiras e internacionais que influenciam

Brasil: Taís Araújo, Iza, Juliana Paes (e muitas outras)

• Taís Araújo fez história na TV e também na beleza. Em diferentes fases, ela usou os fios com textura natural, conversou sobre autoestima e virou referência de representatividade, inclusive quando enfrentou ataques racistas após postar fotos do cabelo natural, assunto que a Vogue internacional repercutiu ao apresentar sua trajetória.
• Iza, capa de revistas e potência musical, também carrega os cachos como assinatura, unindo estilo, ancestralidade e poder pop numa imagem que inspira. Perfil da Allure reforça seu papel como emblema de autoestima e representatividade para brasileiras.
• Juliana Paes contou sobre a transição capilar e a decisão de valorizar os cachos, um relato que ajudou muitas mulheres a se reconhecerem no processo de “voltar ao natural”.

Outras brasileiras maravilhosas também aparecem cada vez mais com textura: atrizes, criadoras de conteúdo, modelos ajudando a normalizar a diversidade de curvaturas no mainstream.

Mundo: Zendaya, Beyoncé e Andie MacDowell

• Zendaya se diverte com texturas: já cruzou tapetes com ondas volumosas e cachos definidos, reforçando a liberdade de brincar com o próprio cabelo sem regras rígidas — uma constante nas seleções de “melhores cachos” de grandes editoriais.
• Beyoncé alterna texturas e, em várias ocasiões, abraçou cachos naturais — pauta recorrente em publicações de moda/beleza. Nos últimos meses, inclusive, seu projeto de beleza reacendeu discussões sobre rotinas para cachos saudáveis.
• Andie MacDowell virou símbolo de textura natural + cabelos grisalhos, e não abre mão dos cachos prateados — uma mensagem forte de beleza real e sem idade. Ela mesma relatou como se sentiu mais autêntica e fortalecida ao assumir os fios grisalhos e naturalmente encaracolados.

Tendências de corte, acabamento e styling

Cortes que valorizam cachos

• Camadas inteligentes: distribuem volume e movimento, evitam o “triângulo”.
• Shag e wolf cut “amansados”: versões com camadas suaves, perfeitas para ondas e cachos 2C–3B.
• Midi volumoso: altura dos ombros com base arredondada, fácil de manter.
• Longos com repicados: definem o contorno, aliviam peso e permitem “day after” mais bonito.

Finalizações em alta

• Fitagem leve (mechas médias, pouco produto) para definição macia.
• Plopping com camiseta/tecido de algodão, que reduz o frizz.
• Difusor morno com velocidade baixa, cabeça inclinada e zero pressa.
• “Amasse e solte” com óleo/serum leve para quebrar o durinho (cast) sem tirar a forma.

Acabamentos que rejuvenescem o visual

• Franja cacheada (curtinha ou média), bem leve e com pontas “airadas”.
• Baby hairs definidos nos contornos, em dias de coque.
• Pontos de luz sutis (técnicas que respeitam saúde do fio) para dar dimensão.

Se você gosta de referências técnicas, os guias de tipos de curvatura (2A–4C) ajudam a entender como seu fio reage a produtos e cortes. Editorias de beleza costumam lembrar que a maioria de nós tem mais de um padrão ao mesmo tempo e isso é normal.

O que aprendemos com os anos 90 (sem voltar no tempo)

A lição da década é clara: cachos contam histórias. Na prática, a atualização de 2025/2026 troca o mousse “duro” por cremes e géis mais leves, busca brilho saudável (não plástico) e privilegia cortes que reduzam manutenção diária. O resultado é romântico urbano: volume presente, porém polido, com movimento natural. Listas de tendências recentes sobre “’90s curls” confirmam esse mix de nostalgia com vida real.

Street style, red carpet e campanhas: onde os cachos aparecem

Os cachos estão em todo lugar: em campanhas de moda e beleza, em capas de revista, em editoriais que celebram texturas múltiplas, em semanas de moda (NY/Paris) e nos tapetes vermelhos. Em diferentes momentos, celebridades atuais resgataram visuais que dialogam com os 90s (como quando Drew Barrymore reviveu cachos à la Julia Roberts e viralizou), reforçando que o arquivo segue vivo e inspirador.

História real: a transição da Luana

A Luana é designer, mãe da Bela, e ficou 10 anos alisando o cabelo. “No começo, era por praticidade; depois, por insegurança”, ela me contou. Em 2023, cansada da rotina de química, decidiu “pausar”. Guardou referências, seguiu famosas que exibem cachos no dia a dia, fez um big chop discreto e assumiu a textura.

“Dois meses depois eu já me reconhecia mais no espelho”, disse. A maior descoberta? Cuidar com consistência, não com excesso. Ela reduziu a quantidade de produtos, ajustou a finalização e aprendeu a dormir com o cabelo protegido (touca/scrunchie de tecido suave). Hoje, a Luana alterna volumes: alguns dias mais definidos, outros com efeito “bagunçadinho chique”. O que não muda é o sorriso.

Mini-guia prático: como cuidar dos seus cachos (sem nó na cabeça)

1) Limpeza gentil e estratégica

• Prefira lavagens que respeitem o couro cabeludo e não “descasquem” a fibra.
• Intercale técnicas mais suaves (ex.: limpeza com agentes menos agressivos) com shampoos tradicionais quando sentir acúmulo.

2) Hidratação + nutrição + reconstrução

• Varie máscaras leves (hidratação), óleos/ceramidas (nutrição) e aminoácidos/proteínas (reconstrução), conforme a resposta do seu fio.

3) Finalização inteligente

• Com o cabelo bem molhado, aplique leave-in + gel ou gelatina.
• Faça fitas médias, amasse com carinho e não toque até secar.
• Quebre o “durinho” com 2–3 gotas de óleo leve.

4) Difusor sem medo

• Temperatura média/baixa, velocidade baixa.
• Cabeça de lado, mãos em concha no difusor, sem esfregar.
• Pare quando estiver ~80–90% seco (o resto vai no ar).

5) Day after descomplicado

• Borrife água filtrada + gotinha de leave-in, amasse e vá viver.
• Em noites ventosas, preserve com coque abacaxi ou touca.

6) Corte certo

• Procure profissionais que cortam a seco ou dominem técnicas voltadas para cachos.
• Ajuste camadas conforme seu padrão de curvatura e objetivo (definição, volume, alongar rosto).

Lembrete: muitas editoras de beleza reforçam que identificar seu(s) padrão(ões) de curvatura e observar porosidade ajuda muito a escolher produtos e a dosagem certa. Nem sempre “mais produto” é “mais definição”.

Acessórios e maquiagem que “conversam” com cachos

• Argolas médias e brincos gráficos emolduram o rosto entre as molas.
• Faixas de tecido finas e presilhas minimalistas organizam sem “apagar” a textura.
• Na maquiagem, pele luminosa + boca de cor (berry, vermelho vivo) criam um contraste lindo com o volume.

Sustentabilidade e pertencimento

A volta dos cachos também fala de consumo consciente: menos químicas frequentes, salões com foco em saúde do fio, valorização de profissionais especialistas e comunidades que compartilham informação de forma acessível. Em paralelo, celebridades de diferentes idades e tons de pele validam que todo tipo de cacho é bem-vindo (do 2C ao 4C) sem hierarquia de textura. Publicações de beleza vêm ampliando essa conversa, celebrando textura natural e diversidade como prioridade.

Conclusão

Cabelos cacheados estão de volta — e o melhor é que eles voltam do nosso jeito: reais, diversos, livres. Dos ícones dos 90s às estrelas atuais, do red carpet ao trabalho, os cachos contam quem a gente é sem pedir licença. Se você está pensando em retomar a própria textura, considere este artigo o seu empurrãozinho carinhoso.

No fim, a moda passa; a sua identidade fica. E ela fica linda, em caracóis.

Agora eu quero saber: qual famosa te inspira a assumir seus cachos? Comente aqui embaixo e compartilhe este guia com as amigas cacheadas (e as futuras cacheadas!).

Crédito das Imagens: Divulgação | Reprodução: Instagram | Creative Commons

O post Cabelos cacheados estão de volta: saiba como usar apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.

O evento aconteceu ao ar livre, diante do Hôtel de Ville, na noite de 29 de setembro, com transmissão nas redes e um elenco estelar de embaixadoras e celebs internacionais.

Mas calma que não para por aí. Além do show da L’Oréal, eu separei um panorama das tendências mais quentes vistas na temporada: roupas (silhuetas e peças-chave), tecidos e superfícies, cartela de cores e acessórios (bolsas, sapatos e joias).

No final, deixo tudo traduzido em dicas práticas, do tipo “como usar agora” — porque moda boa é aquela que entra no nosso dia a dia.

Le Défilé L’Oréal Paris: brilho, autoestima e Brasil na passarela

Se tem um show que “abre os trabalhos” com energia alta, é o Le Défilé L’Oréal Paris. Em 2025, a marca montou seu palco em frente ao Hôtel de Ville e reuniu nomes como Eva Longoria, Jane Fonda, Andie MacDowell, Viola Davis, Kendall Jenner e outras estrelas, com cobertura massiva nas redes.

Quem fechou o desfile em look branco, segundo a imprensa internacional, foi Kendall Jenner e teve até performance especial da brasileira Anitta, que também marcou presença no line-up.

Do Brasil, além de Anitta, a atriz Taís Araújo brilhou e foi amplamente registrada por perfis de moda e público brasileiro presentes na noite. As publicações nas redes mostraram as brasileiras como destaques entre as embaixadoras e convidadas do show, reforçando o nosso sotaque na capital da moda.

Para além do espetáculo, a mensagem central do Le Défilé segue firme: autoconfiança e sororidade — “walk your worth”, como a marca costuma dizer. A própria L’Oréal posicionou a apresentação como uma celebração pública do valor de cada mulher, com passarela aberta, transmissão e forte diálogo nas redes.

Um breve histórico do Le Défilé

O desfile anual da L’Oréal durante a PFW já virou tradição: edições anteriores aconteceram em cenários-cartão-postal (como Torre Eiffel e Avenida dos Campos Elísios), sempre com uma mistura de embaixadoras, modelos e celebridades de diferentes idades, de Helen Mirren a novas musas. Em 2024, por exemplo, a marca reuniu superestrelas e já contou com Anitta entre os destaques de passarela.

Tendências da Semana de Moda de Paris (PFW): roupas, tecidos, cores e acessórios

A temporada parisiense apontou para um verão inteligente: sofisticação fácil, toque tecnológico e pontos de personalidade em cor e acessório. Vamos por blocos.

1) Roupas: silhuetas limpas e poesia nos detalhes

• Alfaiataria relax: blazers levemente alongados, ombros suaves, calças retas ou levemente amplas. A forma é precisa sem ser dura — perfeita para o calor brasileiro. (Relatos editoriais da temporada vêm sublinhando essa linha minimalista-prática.)
• Vestidos com movimento: o midi dançante voltou forte, com franzidos, godês discretos e caimento que respira. É “romance urbano” para o dia todo. (Seleções de melhores looks destacaram peças fluídas como desejo da estação.)
• Utilitário sofisticado: bolsos e referências cargo seguem, mas repaginados em tecidos leves e cores calmas, com leitura mais elegante que esportiva. (Sínteses de tendências da temporada vêm colocando o utilitário “soft” entre os pilares.)

2) Tecidos e superfícies: leveza técnica e artesania moderna

• Algodões e popelines para um “arrumado sem esforço”.
• Viscoses e misturas respiráveis que não amassam tanto.
• Tecidos técnicos com toque frio e anti-amassado (ótimos para rotina urbana e viagens).
• Rendas/telas com forro estratégico, deixando a pele respirar.
• Metalizados maleáveis (efeito “molhado”, mais sutil que o brilho espelhado).
  A direção da temporada é clara: materiais que facilitam a vida, somados a acabamentos que dão textura e movimento.

3) Cartela de cores: neutros inteligentes + pontos vibrantes

• Neutros de verão: off-white, areia, taupe, cinza claro e preto “leve”.
• Azuis serenos (do céu ao “cornflower”), abrindo espaço na bolsa, no cinto ou no vestido.
• Vermelhos/berry como acento (batom, sandália, clutch).
  A ideia é montar base neutra e acender com um ponto de cor porque funciona do escritório ao jantar. (Compilações de street e resumos de passarela reforçam essa paleta equilibrada.)
  

4) Acessórios: formas geométricas e conforto nos pés

• Bolsas: da tote estruturada à baguete limpa, o metal aparece discreto e o desenho é geométrico e funcional. Compilações de celebs na PFW mostram essa elegância sem excesso no show da L’Oréal e arredores.
• Sapatos: mules e sandálias de tiras de salto baixo; rasteiras de design; tênis limpos para o dia. Conforto é mandatário e continua chique em Paris.
• Joias: argolas médias, braceletes gráficos e colares rentes com volume controlado. Um “ponto de luz com atitude” que fecha o look. (Registros e notas de acessórios na semana apontam para essa estética polida.)

Street style: o laboratório da vida real

Se Paris dita tendência, a rua edita. O street style da semana confirmou a fórmula “base neutra + ponto de cor + acessório inteligente”.

Vi muita camada leve (trench fino, camisa sobre top) e clássicos atualizados (jeans escuro com blazer areia, saia lápis com tênis de sola mais grossa).

As galerias e recaps de rua deste ano mostram exatamente esse equilíbrio entre função e estilo, o melhor dos dois mundos.

Sustentabilidade em foco: prática real, não só discurso

Moda boa também cuida do planeta. Em Paris, a conversa sobre sustentabilidade apareceu do backstage à passarela e até na logística. Cresce o uso de deadstock (tecido de estoque parado), upcycling (reaproveitar com design) e a redução de amostras (menos resíduos de prototipagem).

Organizações e publicações do setor têm pressionado por padronização do termo “deadstock” para evitar greenwashing, e a semana vem ajustando operação e transporte para reduzir impacto, enquanto o street style abraça vintage/second-hand e o “repetir com orgulho”.

Em resumo: usar de novo é cool e muito parisiense.

Camila, um sonho parisiense (e lições práticas)

A Camila é brasileira, publicitária, mãe da Bia de 9 anos, e tinha um sonho: ver Paris em plena semana de moda. Economizou milhas, ficou num estúdio pequenininho no Marais e conseguiu um convite para o Le Défilé L’Oréal na praça do Hôtel de Ville.

“Sofia, quando a Anitta entrou, parecia festa brasileira”, ela me disse rindo.

No dia seguinte, passeou olhando o street style e percebeu que as francesas faziam muito com pouco: vestido neutro + sandália baixa + bolsa geométrica.

Voltou pro Brasil decidida a apostar em menos peças, melhores tecidos e um bom ponto de cor. Disse que, desde então, se arruma em 10 minutos e se sente mais ela do que nunca.

Como usar agora: traduzindo Paris para o seu armário

• Base neutra (off, areia, preto leve) + um acento de cor (azul, vermelho ou verde herbal).
• Alfaiataria leve: blazer suave + calça reta com caimento bom.
• Vestido midi fluido que respira e não amassa tanto.
• Acessórios geométricos (argola média, bracelete rígido) e tote estruturada.
• Sapatos confortáveis com 3–5 cm (mule, sandália de tira firme).
• Sustentabilidade: repita sem medo, re-edite o que você já tem e experimente second-hand.

Conclusão

A Semana de Moda de Paris 2025 provou mais uma vez que tendência boa é aquela que faz sentido na vida real. O Le Défilé L’Oréal colocou em cena autoestima, diversidade de idades e beleza com propósito — e nossas brasileiras brilharam. Nas coleções, vimos formas limpas, tecidos que ajudam na rotina e acessórios que finalizam com graça. Em linguagem simples: menos truque, mais intenção. E isso, convenhamos, combina muito com a gente.

Qual dessas tendências você vai testar primeiro: alfaiataria leve, vestido fluido ou bolsa geométrica? Comente aqui embaixo e compartilhe este guia com a amiga que ama moda com propósito!

Leitura rápida — principais pontos

• Le Défilé L’Oréal no Hôtel de Ville abriu a semana com elenco estelar; Anitta se apresentou e Taís Araújo brilhou.
• Roupas: alfaiataria relax, midi fluido e utilitário sofisticado (usável no Brasil).
• Tecidos: respiráveis, técnicos anti-amasso, rendas/telas e metalizados “molhados”.
• Cores: neutros de verão + azuis serenos e toques de vermelho/berry.
• Acessórios: bolsas geométricas discretas, salto baixo confortável e joias com volume gráfico.
• Street style: base neutra + ponto de cor + camadas leves; repetir é chique.
• Sustentabilidade: deadstock, upcycling, menos amostras e mais transparência, além do consumo consciente nas ruas.

Crédito das Imagens: Divulgação | Reprodução: Instagram | Creative Commons

O post Taís Araújo e Anitta brilham na Semana de Moda de Paris apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.

É isso que chamo de romances para refletir: livros de amor com camadas, cheios de silêncio significativo, escolhas difíceis e pequenas epifanias.

Outro dia, uma amiga, vamos chamá-la de Lara, me escreveu no intervalo do trabalho: “Mari, preciso de um livro que me abrace sem me enrolar”. Ela anda na fase do “tudo ao mesmo tempo agora”: carreira, casa, expectativas alheias.

Respondi com uma lista de leituras que aquecem, fazem pensar e cabem numa rotina corrida. Percebi que essa é uma dor comum. Então, aqui vai a minha seleção de 6 romances femininos com reflexão, misturando clássicos e contemporâneos, autoras brasileiras e internacionais.

Vou contar do que tratam, por que inspiram e para quem podem ser ideais, com insights de enredo, mas sem spoilers.

Ah, um parêntese rápido: ler ficção faz bem para a cabeça e para o coração. Há pesquisas discutindo impactos positivos em atenção, bem-estar e até longevidade. Um artigo da Harvard Health Publishing citou associação entre hábito de leitura e menor risco de mortalidade em 12 anos entre pessoas 50+ (observacional, claro, mas inspirador).

6 livros de romance com reflexões

1) Orgulho e Preconceito — Jane Austen

[Clássico que segue atual]

Sobre o que é — Publicado em 1813, acompanha Elizabeth Bennet, sua família e os choques de mundo com Mr. Darcy na Inglaterra georgiana. Amor, orgulho, classe, ironia fina e diálogos brilhantes.

Por que é reflexivo — Austen brinca com julgamentos apressados e aparências. A cada virada, a gente revê certezas. É amor, sim, mas é também ética e posição social, com humor que nunca envelhece.
Para quem é — Para quem busca um romance espirituoso que, entre suspiros, coloca o espelho diante dos nossos vieses.

2) Os Sete Maridos de Evelyn Hugo — Taylor Jenkins Reid

[Drama elegante e honesto]

Sobre o que é — Uma estrela de Old Hollywood, já idosa, decide narrar sua vida para uma jovem jornalista, revelando amores, decisões de carreira e o custo de ser mulher numa indústria voraz.

Por que é reflexivo — Evelyn questiona fama, afeto e autenticidade. As camadas do “eu público” e do “eu íntimo” rendem uma reflexão deliciosa sobre reputação, escolhas e coragem de assumir desejos.
Para quem é — Para quem ama bastidores de cinema e personagens femininas complexas.

3) Americanah — Chimamanda Ngozi Adichie

[Amor, identidade e deslocamento]

Sobre o que é — Ifemelu e Obinze se apaixonam na Nigéria; a vida os separa, e décadas depois suas trajetórias se cruzam de novo. Entre Lagos, Estados Unidos e Reino Unido, acompanhamos amor, migração, pertencimento e raça. Vencedor do National Book Critics Circle Award.

Por que é reflexivo — É romance que pensa o mundo: quem somos quando mudamos de país? O amor vira fio condutor para perguntas sobre identidade e futuro.
Para quem é — Para leitoras que querem um amor adulto, sem maniqueísmos, com mundo pulsando ao redor.

4) O Sol Também é Uma Estrela — Nicola Yoon

[Encontro, tempo e destino]

Sobre o que é — Em Nova York, Daniel e Natasha se cruzam num dia caótico. Há química, mas há pressa: a família de Natasha enfrenta um processo de deportação. O livro virou filme; a obra discute ciência, acaso e escolhas.

Por que é reflexivo — Fala de tempo curto e sentimentos grandes. A pergunta é: o que fazemos com um dia que pode mudar tudo?
Para quem é — Para quem gosta de romance delicado, com debate de futuro e identidade.

5) A Sucessora — Carolina Nabuco

[Psicológico, elegante e brasileiro]

Sobre o que é — Mariana casa-se com um viúvo abastado e precisa lidar com a presença quase onipresente da ex-esposa na casa e na memória de todos. Romance de 1934 com atmosfera de suspense emocional.
Por que é reflexivo — É um mergulho em autoimagem e insegurança dentro do casamento. O amor aqui é sutil e adulto, pede leitura das entrelinhas.
Para quem é — Para quem gosta de ambientes, símbolos e silêncios dizendo tanto quanto as falas.

6) Divã — Martha Medeiros

[Autoconhecimento com humor]

Sobre o que é — Mercedes, 40+, decide fazer terapia e, entre sessões, revisita casamento, desejo, amizade e profissão. O livro virou filme e peça; é colo e riso.

Por que é reflexivo — Porque trata de amor próprio. O romance passa, volta, muda de forma — e a protagonista vai descobrindo que cuidar de si é o verbo central.
Para quem é — Para quem quer leveza sem superficialidade, com frases que a gente marca e guarda.

Como esses romances conversam com a vida real

Quando falei com a Lara, ela respondeu: “Quero me sentir menos sozinha nas minhas perguntas”. É isso! Romances com reflexão não são lição de moral. São conversas longas que a gente tem com personagens e, no fim, com a própria gente.

Às vezes o efeito é imediato; outras, silencioso. E tem um extra: leituras frequentes se associam a benefícios cognitivos e de saúde ao longo da vida, como já discutido no artigo da Harvard (mesmo quando o foco é envelhecimento, o raciocínio sobre hábito de leitura e bem-estar permanece relevante).

Para aprofundar sobre as obras citadas, você encontra verbetes robustos e sempre atualizados em enciclopédias digitais (excelentes para dados essenciais, contexto de publicação e recepção crítica). Exemplos: “Pride and Prejudice” (Austen) e “Americanah” (Adichie).

Dicas de leitura (sem pressa, com prazer)

• Crie um clima: luz morna, bebida quente, celular em modo avião.
• 30 minutos valem ouro: não precisa maratonar; constância vence ansiedade.
• Varie texturas: alterne um clássico espirituoso (Austen) com um contemporâneo pulsante (Adichie, Reid).
• Anote frases: uma linha destacada vira companhia nos dias pesados.
• Partilhe: clube de leitura entre amigas multiplica as camadas do livro.

Conclusão

Se eu pudesse te oferecer um presente hoje, seria uma noite tranquila com um desses romances para refletir. Eles não prometem soluções mágicas; oferecem companhia inteligente. Austen cutuca o orgulho; Reid pergunta sobre autenticidade; Adichie percorre mapas afetivos; Yoon coloca o tempo na balança; Nabuco ensina a decifrar silêncios; Marta abre espaço para a gente se ouvir.

Quando a vida pedir fôlego, escolha um deles. É carinho em forma de páginas.

Qual desses livros vai pra sua cabeceira hoje? Comente o que você acha sobre isso. E, se esse artigo te ajudou, compartilhe com outras mulheres que amam romance com reflexão.

Leitura rápida — principais pontos

• O que é “romance reflexivo”: amor com camadas, escolhas e silêncio significativo.
• Benefício extra: hábito de leitura se associa a ganhos de bem-estar e até longevidade em estudos observacionais.
• 6 indicações (autoras mulheres):
  • Jane Austen – Orgulho e Preconceito: humor, classe, revisão de julgamentos.
  • Taylor Jenkins Reid – Evelyn Hugo: autenticidade, fama, amores e carreira.
  • Chimamanda N. Adichie – Americanah: identidade, migração, amor adulto.
  • Nicola Yoon – O Sol Também é Uma Estrela: tempo curto, sentimentos grandes.
  • Carolina Nabuco – A Sucessora: autoimagem e silêncio dentro do casamento.
  • Martha Medeiros – Divã: humor, terapia e amor-próprio.
• Como ler melhor: 30 minutos constantes, anotar frases, variar clássico + contemporâneo.

O post Romances para refletir: 6 leituras profundas apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.

Neste guia híbrido, interior + praia, em meia-estação (já estamos na primavera) e pensando em Sudeste, Sul e Nordeste, eu te mostro o que levar na mala sem perder o estilo, com conforto e leveza.

A lógica é simples: menos itens, mais possibilidades. Isso vem da ideia de guarda-roupa cápsula, que prioriza peças coordenáveis e atemporais — perfeito para viagens curtas.

Como funciona a “mala cápsula” (versão 3 dias)

Pense em blocos:

• Base neutra (preto, branco, cinza, areia, cáqui).
• 1 cor tendência para dar graça (pode ser um tom suave de primavera ou um azul profundo tipo “peacock blue”).
• Modelagens confortáveis (casual comfy) + toque sporty (tecidos respiráveis, secagem rápida).

Regra de ouro: 3 partes de cima x 2 partes de baixo = até 6 looks. Some 1 terceira peça (cardigan/jaqueta) e você ganha camadas para o clima indeciso da meia-estação.

Lista-mãe (vale para interior e praia)

Roupas

• Partes de cima (3): 1 camiseta neutra, 1 regata/segunda pele, 1 blusa leve com manga 3/4.
• Partes de baixo (2): 1 calça leve (sarja, linho misto ou jeans mole), 1 short/saia midi ou bermuda alfaiatada.
• Terceira peça (1): cardigan ou jaqueta corta-vento leve.
• Vestido/peça “one-and-done” (1): básico que transita do dia ao jantar.
• Roupa de dormir (1).
• Roupa íntima + meias (3 pares/3 peças, ajuste ao seu conforto).
• Praia: 1–2 biquínis/maiôs + saída de praia leve.
• Academia/trilha leve (1 opcional): top + short/legging respirável.

Calçados

• Tênis confortável (vai no pé).
• Sandália/rasteira (praia ou jantar casual).
• Chinelo (praia/piscina/banho).

Dica: se precisar de um terceiro par mais arrumado, leve uma slingback ou sandália bloco minimalista.

Acessórios

• Óculos de sol, boné ou chapéu, lenço leve (veste, protege do vento e vira cinto).
• Cinto fino neutro.
• Bolsa pequena crossbody + ecobag dobrável.
• Bijus minimalistas (1–2 pares de brinco, 1 colar curto).

Skincare & maquiagem

• Protetor solar SPF 30+ de amplo espectro (reaplicar é essencial; a AAD recomenda ao menos SPF 30 e atenção à resistência à água para praia/piscina).
  Hidratante leve, limpador suave, lip balm com FPS.
• Maquiagem enxuta: corretivo, máscara de cílios, blush/creme multiuso, batom/balm com cor, lápis de sobrancelha.
• Cabelo: shampoo/condicionador mini, leave-in, elásticos.

Dica nerd do sol: a quantidade certa faz diferença, cerca de uma “dose de shot” para corpo e 1 colher de chá para rosto é uma boa referência.

Eletrônicos

• Celular + carregador, power bank, fones, adaptadores (se necessário).
• Kindle/livro para o deslocamento.

Farmacinha

• Remédios de uso pessoal, analgésico, curativos adesivos, antisséptico e repelente (especialmente no litoral/áreas verdes).
• Mini costura (agulha/linha/botão) salva look.

Documentos & reservas

• RG/CNH, cartões, dinheiro trocado, comprovantes de hospedagem/ingressos (digital + 1 backup em nuvem).

Combinações prontas

Primeiro Dia — Chegada & passeio leve

• Tênis + calça leve + camiseta neutra + cardigan na mão.
• Bolsa crossbody + óculos.
• À noite: troque a camiseta pela blusa 3/4 e coloque bijus.

Segundo Dia — Praia ou interior

• Praia: saída + maiô/biquíni + rasteira; lenço como canga; boné.
• Interior: vestido + tênis; adiciona cardigan no fim da tarde.

Terceiro Dia — Trilha leve/feirinha + retorno

• Top esportivo + short/legging + corta-vento; crossbody + ecobag.
• Para voltar: calça leve + regata + jaqueta, pés felizes no tênis.

Ajustes por região (meia-estação)

Sudeste

Temperatura oscilante: manhã fresca, tarde morna, noite fresca.

• Terceira peça essencial (cardigan/jeans jacket).
• Calça leve que respira e não amassa.
• Praia Sudeste: água fria? Leve camiseta UV para vento.

Sul

Primavera com personalidade (frente fria surpresa).

• Corta-vento/impermeável leve e meia extra.
• Camada térmica fina (segunda pele) se seu termostato for “time friorenta”.
• Interior serrano: troque a saia por calça + meia-calça fina.

Nordeste

Brisa quente, chuvas rápidas.

• Tecidos respiráveis (tricoline, viscose, linho misto).
• Peças claras que refletem sol; chapéu é ótimo aliado.
• Repelente e sandália confortável para caminhar no calçadão.

Ajustes por cenário

Praia

• Maiô/biquíni 2 em 1 (reversível) multiplica looks.
• Saída que funcione como vestido.
• Rasteira estável (tiras firmes).

Interior

• Vestido midi que aceita tênis de dia e sandália à noite.
• Lenço para amarrar no cabelo/bolsa/pescoço.
• Jaqueta corta-vento para pôr-do-sol na praça.

Paleta e tendências

Base neutra (areia, off-white, preto, cinza) + 1 cor de destaque. Na primavera, tons empoados e marinhos são curingas; um azul profundo sofisticado (inspirado no “peacock blue”) dá um up em fotos e combina com areia e branco. (Referência de temporada: paletas suaves e a volta de básicos como a regata branca.)

Dicas pró-organização

• Rolo vs. dobra: enrole camisetas e vestidos; evite vincos.
• Sacos organizadores (ou ziploc) por categoria: praia, íntimos, eletrônicos.
• Necessaire com minis (até 100 ml para voo com bagagem de mão).
• Look da volta já planejado, fácil de alcançar.
• Reaplicação de protetor na bolsa (spray/compacto ajuda).

Checklist final

Roupas: 3 tops | 2 bottoms | 1 terceira peça | 1 vestido | pijama | íntimos | meias
Praia: 1–2 trajes | saída | chinelo | boné/chapéu | óculos | protetor
Calçados: tênis | rasteira/sandália | (opcional) sapato arrumado
Acessórios: bolsa pequena | ecobag | lenço | bijus | cinto
Skincare/Make: protetor SPF 30+ | hidratante | limpador | balm com FPS | make básica
Cabelo: minis + elásticos
Eletrônicos: celular | power bank | fones | cabos | adaptador
Farmacinha: uso pessoal | analgésico | curativos | antisséptico | repelente
Docs & reservas: RG/CNH | cartões/dinheiro | comprovantes | seguro/contatos

Conclusão

Viajar leve é libertador. Em três dias, você não precisa de 15 peças, precisa de boas escolhas. Com esta mala cápsula híbrida, dá para curtir praia e interior com conforto, estilo e zero sofrimento no zíper. A primavera é convite para respirar, desapegar e aproveitar.

Comente o que você acha sobre isso e compartilhe este artigo com aquela amiga que sempre leva o armário inteiro!

Principais pontos

• Estratégia cápsula: 3 tops + 2 bottoms + 1 terceira peça = até 6 looks.
• Híbrido praia/interior em meia-estação (primavera): camadas leves e tecidos respiráveis.
• Cores: base neutra + 1 cor tendência para elevar as combinações.
• Calçados essenciais: tênis + rasteira + chinelo (3 pares resolvem 90% das situações).
• Skincare: SPF 30+ de amplo espectro; leve formato prático para reaplicação.
• Farmacinha e repelente: pequenos, mas salvam a viagem.
• Organização: rolinho nas roupas, sacos por categoria, minis de 100 ml para voos.
• Ajustes por região:
  • Sudeste: terceira peça sempre.
  • Sul: corta-vento e segunda pele fina.
  • Nordeste: tecidos leves e repelente.
• Leve na mala, leve na cabeça: menos peso, mais tempo aproveitando a viagem.

O post O que levar na mala: viagem 3 dias apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.

Nada de desenhos mirabolantes: só um brilho translúcido e uma francesinha fininha que parecia sussurrar “menos é mais”. Ela me contou que voltou do salão convertida às unhas minimalistas — e eu, claro, corri para investigar.

Neste artigo, explico o que são unhas minimalistas, mostro as tendências que estão voltando com tudo, trago paleta de cores queridinhas e apresento 7 (na verdade, 8!) tipos para testar em casa ou pedir no salão. Tem referências de celebridades e links de leitura para você salvar.

O que são unhas minimalistas (e por que bombam no verão)

Unhas minimalistas valorizam acabamentos limpos, cores translúcidas/nude, linhas discretas e pouco contraste. A proposta é ‘your nails, but better’ [suas unhas, só que mais polidas]. É leve, versátil, combina com looks de praia e com office chique, e cresce bonito, sem manutenção urgente.

Tendência confirmada por red carpets e editoriais

• A Vogue destacou o mood clean girl nails com nudes translúcidos usados por Selena Gomez e Jennifer Lopez, reforçando o apelo do visual natural de luxo.
• No Oscar 2025, Zendaya e Emma Stone apostaram em naked nails (quase nuas ou com esmalte muito natural), sinalizando a virada minimalista.

Em resumo: verão pede leveza. E unhas minimalistas entregam frescor, praticidade e elegância.

Paleta verão: cores que combinam com sol e sal

• Nudes rosados e leitosa (milk)
• Rosa “bálsamo” / lip gloss (translúcido, com verniz)
• Off-white perolado (vanilla chrome leve)
• Pêssego claro e coral suave
• Azul e verde pastel (bem lavados)
• Leitosos com microbrilho (efeito joia discreta)

As 8 unhas minimalistas que vão bombar (com passos e dicas)

1) Glazed donut leve (ou vanilla chrome)

Brilho perolado sutil que lembra cobertura de donut. Popularizada por Hailey Bieber e a nail artist Zola Ganzorigt; a versão vanilla chrome virou hit de verão.
Como fazer em casa: base leitosa + uma camada translúcida nude + pó chrome perolado bem polido + top coat.
No salão, peça: “glazed leve, perolado baunilha, nada espelhado”.

2) Lip gloss nails

Efeito “gloss”: rosa translúcido com brilho molhado. Byrdie e Vogue apontam como sucessora natural do glazed.
DIY: uma a duas camadas de rosa geleia + top coat de alto brilho.
Dica rápida: use camadas finas para não ficar “gelatinoso”.

3) Micro francesinha (baby French)

A francesa clássica, só que com a pontinha bem fina. Uniformiza e alonga visualmente os dedos; a Vogue UK chama de tendência discreta e fácil de manter.
DIY: base nude + pincel fino para a linha branca bem delicada.
No salão: peça “French ultrafina, alinhada à borda natural”.

4) Naked nails (quase nuas)

Acabamento “quase nada”: sem cor ou com leve camada translúcida. Allure apontou como grande tendência do verão; nos tapetes vermelhos, várias atrizes adotaram.
DIY: lixa polidora + base fortalecedora + uma camada de verniz translúcido.
Pulo do gato: cutícula hidratada é metade do look.

5) Negative space

Desenhos mínimos deixando partes da unha sem esmalte. É cool, leve, moderno e permanece forte nas passarelas e no street.
DIY: fita guias ou adesivos para criar microlinhas e meia-luas vazias.
No salão: peça “detalhe minimal com espaços vazios, nada carregado”.

6) Milk bath (banho de leite)

Leitoso suave, com acabamento macio, perfeito para o dia a dia. Figurinha carimbada em listas de verão.
DIY: esmalte branco leitoso super diluído + top coat.
Para variar: microflor prensada ou glitter microscópico (um só dedo).

7) Linha única / ponto de luz

Traço minimal, vertical, diagonal ou contornando a cutícula ou apenas um pontinho central. É o “pretinho básico” das nail arts discretas.
DIY: caneta de nail art + mão firme (ou adesivos finos).
Cores: preto fino, dourado metálico, branco giz.

8) Soap nails (translúcidas sabão)

Acabamento glossy translúcido que lembra barra de sabão molhada, apontado pelo mercado de beleza como retorno ao básico chique.
DIY: base leitosinha + extra brilho gel.
Formato: curta quadrada ou arredondada (super verão).

Famosas e influenciadoras que puxam a fila minimalista

• Hailey Bieber: alterna glazed, lip gloss e micro French, sempre com acabamento impecável e vibe minimal.
• Zendaya: adepta do minimal no tapete vermelho do Oscar com o nude polido como destaque.
• Selena Gomez e Jennifer Lopez: em editoriais e aparições, reforçam os nudes luxuosos do clean girl.
• Scarlett Johansson: trouxe foco às soap nails, curtinhas e discretas.

Como pedir no salão (e como fazer em casa)

No salão

• Leve uma foto de referência.
• Diga que quer acabamento natural/translúcido, brilho molhado ou French ultrafina.
• Peça formato curto ou amendoado curto para elegância funcional.
• Combine manutenção a cada 2–3 semanas, já que cresce bonito.

Em casa

1. Preparação: lixe, nivele e hidrate cutículas.
2. Base: fortalecedora ou niveladora.
3. Cor: uma a duas camadas finas (translúcidas ou leite).
4. Detalhe: microlinha, pontinho ou chrome leve (se quiser).
5. Finalização: top coat de alto brilho; mãos secas entre camadas.
   Truque de durabilidade: selar a ponta da unha com o top coat.

Formato, saúde e durabilidade

• Curta quadrada/short round: prática e chic; casa com todas as tendências minimalistas.
• Amendoada curta: alonga visualmente, sem perder naturalidade.
• Saúde primeiro: pause química se estiver descamando; invista em hidratante de cutículas.
• Filtro solar: se usar cabine UV, aplique protetor nas mãos antes.

Conclusão

Minimalismo é estilo de vida e as unhas entraram nessa conversa. No verão, quando a pele pede leveza e a agenda pede praticidade, as unhas minimalistas entregam o combo perfeito: fáceis, elegantes e versáteis.

Dá para usar na praia, na reunião e no date de fim de tarde, sem errar o tom.

Se você quer começar, eleja uma: glazed leve, lip gloss, micro French ou naked. Depois, brinque com negative space e milk bath. Sem pressa. Porque a beleza que dura é a que cabe na rotina.

Qual dessas tendências é a sua cara? Comente aqui embaixo e compartilhe com aquela amiga que ama beleza simples e chique.

E não esqueça de curtir nosso site! Feito com carinho para você!

Leitura rápida – principais pontos

• O que são unhas minimalistas e por que combinam com o verão.
• Paleta de cores: nudes, leitosos, pastéis e chrome leve.
• 8 ideias: glazed leve, lip gloss, micro French, naked, negative space, milk bath, linha/ponto, soap nails.
• Referências de famosas: Hailey Bieber, Zendaya, JLo, Selena, Scarlett Johansson.
• Como pedir no salão e fazer em casa.

Crédito das Imagens: Divulgação/Instagram

O post Unhas minimalistas: guia prático para o verão apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.

Lembro como se fosse hoje do dia em que encontrei o frasco vazio do perfume da minha mãe no fundo de uma gaveta. Era um vidro quadrado, com uma tampa dourada, e um cheiro que misturava elegância e cafuné.

Ela usava nas festas de fim de ano, em aniversários importantes e nos domingos em que acordava de bom humor. Era o Chanel Nº5. E eu, com uns 12 anos na época, já sabia que aquilo ali era “cheiro de mulher adulta, poderosa e com segredos”.

Hoje, anos depois, vejo como certos perfumes vintage nunca saem de moda. Pelo contrário: voltam com tudo entre as mais jovens, continuam firmes entre as mulheres de 30 a 50+, e ainda carregam uma aura de sofisticação que não envelhece.

Se você também adora um perfume com história, senta aqui perto. Separei os 7 perfumes vintage que nunca saíram de moda e ainda fazem sucesso em diferentes gerações. Prepare o nariz e o coração!

Este guia é meu convite para você revisitar clássicos que seguem firmes no pódio do coração feminino, das jovens que redescobrem o passado com olhar cool às mulheres de 30+, 40+ e 50+ que mantêm tradições perfumadas com orgulho.

Por que perfumes vintage nunca saem de moda?

Além do valor afetivo, perfumes vintage carregam construção olfativa rica, frascos icônicos e uma comunicação que moldou a cultura pop. Chanel N°5 (1921) abriu caminho ao unir sofisticação e modernidade, criado por Ernest Beaux para Coco Chanel, virou símbolo de luxo do século XX.

No mesmo espírito de eternidade, Shalimar (1925), da Guerlain, consolidou o oriental ambarado com baunilha e bergamota, inspirando paixões há um século.

E os jovens? A Geração Z está redescobrindo fragrâncias clássicas e cultuando-as nas redes sociais. O Washington Post relata a tendência dos perfumes vintage impulsionada por TikTok e resenhas online; o Guardian destaca o boom entre Gen Z e o hábito de “scent layering” [camadas de fragrâncias, na tradução literal].

Como escolhi os 7 perfumes vintage da lista

Cruzei três critérios: (1) relevância histórica/cultural, (2) permanência de vendas e citações em rankings e editoriais e (3) a presença efetiva na conversa contemporânea (YouTube, Instagram e TikTok). O resultado é uma curadoria que mescla ícones internacionais e um clássico nacional queridinho.

A consultora de fragrâncias da Fragrance Foundation, Linda G. Levy, disse recentemente em entrevista à revista Vogue: “Perfumes clássicos resistem ao tempo porque oferecem mais do que aroma, oferecem identidade.”

Agora vamos falar um pouco de cada um:

Chanel Nº5 (1921) | Chanel

Uma lenda que nunca perde o glamour

Não dava para começar por outro. O Chanel Nº5 é aquele perfume que a gente reconhece antes mesmo de ver o frasco. Criado em 1921 por Ernest Beaux, a pedido de Coco Chanel, é um floral aldeídico com jasmim, rosa, sândalo e baunilha. O frasco minimalista virou obra de design (Warhol que o diga).

Por que ainda faz sucesso? Porque é icônico, atemporal e cheio de atitude. Mulheres jovens adoram pelo ar vintage-chique. Mulheres mais maduras o mantêm como assinatura.

Notas em destaque: jasmim, rosa, sândalo, baunilha (formulação histórica).

Faixa etária que mais usa: dos 30 aos 60+, com um novo interesse da Geração Z em busca de clássicos.

Opium (1977) | Yves Saint Laurent

Polêmico e sedutor até hoje

Com especiarias, mirra, baunilha e patchouli, esse é um oriental intenso e provocante. Foi polêmico desde o lançamento, pelo nome e pela ousadia da fragrância. O Opium nunca passou despercebido, e isso ajudou a torná-lo imortal.

Quem usa? Mulheres que querem deixar rastro, marcar espaço. É comum ver mulheres entre 40 e 60 anos com ele como marca registrada. Mas também voltou ao radar de influenciadoras.

Curiosidade: a versão “Black Opium” conquistou as jovens, mas o clássico segue firme.

Notas em destaque: tangerina, cravo, jasmim, rosa, sândalo, mirra, benjoim, âmbar, patchouli.

Curiosidade cultural: suas campanhas e controvérsias renderam manchetes e debates sobre publicidade.

Anaïs Anaïs (1969) | Cacharel

A delicadeza vintage preferida das românticas

Com notas de flor de laranjeira, jasmim, ylang-ylang e madeiras suaves, é um perfume ultra feminino, com cara de vestido branco esvoaçante.

Queridinho entre: adolescentes e mulheres nos 20 e poucos anos que gostam de uma fragrância delicada, mas cheia de personalidade.

Motivo da permanência: É romântico, clássico e tem aquele toque nostálgico que conforta.

Shalimar (1925) | Guerlain

O romance oriental que aquece o inverno

Inspirado em uma história de amor real da Índia, o Shalimar é um oriental ambarado com baunilha, incenso, limão e couro. É profundo, quente e cheio de mistério.

Público atual: mulheres 40+ apaixonadas por perfumes marcantes e sofisticados. Mas também tem reaparecido em editoriais fashion como “perfume cult”.

Dica: use em dias frios ou à noite. É puro luxo.

Notas em destaque: bergamota, íris, jasmim, rosa, baunilha, fava-tonca.

L’Air du Temps (1948) | Nina Ricci

Paz, feminilidade e elegância

Seu frasco com pombas de René Lalique simboliza a paz e a esperança do pós-guerra. A fragrância mistura cravo, rosa, almíscar e gardênia. É um floral especiado, muito elegante.

Popular entre: mulheres de 50+, mas também em alta entre jovens que descobriram o perfume em brechós e resenhas no TikTok, combinando com peças vintage-chique.

Por que é eterno? Porque tem classe, suavidade e uma assinatura olfativa única.

Notas em destaque: jasmim, gardênia, íris, cravo, rosa, sândalo de Mysore.

Eternity (1988) | Calvin Klein

O clássico dos anos 80/90 que continua atual

Um floral verde com notas de frésia, lírio, nárciso e sândalo. Assinado por Sophia Grojsman, mistura flores com um toque verde, sensação de sabonete fino e memória afetiva. A campanha com Christy Turlington virou poster para muitas adolescentes.

É fresco, limpo, ideal para quem gosta de perfumes suaves e elegantes.

Presente entre: mulheres na casa dos 30 e 40 anos. Mas também é o primeiro perfume “de verdade” de muitas adolescentes.

Motivo da permanência: versátil, moderno e com memória afetiva dos anos 90.

Notas em destaque: frésia, lírio, narciso, rosa, sândalo, musk.

Absinto (1987) | Água de Cheiro

Um toque de Brasil na lista

Ícone nacional lançado nos anos 80, ficou famoso pelo marketing ousado e pelo aroma marcante com tuberosa, anis e baunilha. É memória viva de muitas brasileiras e voltou à conversa com relançamentos e vídeos de nostalgia.

É misterioso, envolvente e à frente do seu tempo.

Adorado por: mulheres de 40+ que usaram na juventude e não esquecem do aroma. Reapareceu como queridinho nas redes sociais.

Dica: É uma boa porta de entrada para quem quer explorar perfumes mais intensos sem sair do nacional.

Notas em destaque: tuberosa (topo), anis (coração), baunilha (fundo).

Perfumes vintage referidos por faixa etária (hoje)

Jovens (18–30)

Anaïs Anaïs, L’Air du Temps, Chanel N°5, além de clássicos-irmãos mais recentes. Tendências digitais (TikTok) reacendem o interesse por “perfume de vó”, layering e coleções.

30–45

Eternity para o dia; Chanel N°5 ou Shalimar para ocasiões especiais; Absinto para quem viveu a febre 80/90 no Brasil.

45–60+

Shalimar e Opium como assinatura noturna; L’Air du Temps como elegância diária; Chanel N°5 como ícone eterno. A combinação tradição + personalidade pauta as escolhas.

Tendência transversal: a busca por clássicos também convive com novidades, e o mercado confirma o boom de fragrâncias pós-pandemia, impulsionado por Gen Z e redes sociais.

Dicas práticas para usar um vintage hoje

1. Contexto é tudo: orientais especiados (Opium, Shalimar) brilham à noite e no frio; florais limpos (Eternity) rendem no escritório.
2. Menos é mais: clássicos têm projeção generosa; duas a três borrifadas bastam.
3. Pele + roupa: aplique em pele hidratada e, se quiser, borrife leve na roupa (teste antes em tecidos claros).
4. Assinatura ou coleção? Vale ter um “cheiro assinatura” e, ao mesmo tempo, brincar de “guarda-roupa olfativo”. Gen Z chama de scent wardrobing [guarda-roupas perfumados], e está tudo certo.
5. Reformulações existem: ingredientes regulados e tendências podem mudar nuances. Se você sente diferença entre lotes antigos e novos, não é imaginação sua é a perfumaria evoluindo.

Mini glossário para ler rótulos sem mistério

Notas de topo, coração e fundo: as três etapas de evolução do perfume na pele.

Aldeídos: moléculas que dão sensação cintilante/limpa (marca do Chanel N°5).

Oriental/Ambarado: família quente e envolvente (ex.: Shalimar, Opium).

Fougère/Aromático: estrutura com lavanda, musgo de carvalho e cumarina; muito comum no masculino, mas influencia unissex.

Conclusão

Perfume é memória, estilo e abraço invisível. Os perfumes vintage provam que elegância não tem prazo de validade. De Chanel N°5 a Absinto, passando por Shalimar, Opium, Anaïs Anaïs, L’Air du Temps e Eternity, temos uma linha do tempo perfumada que segue atual porque fala de quem somos, com mais história, mais textura e mais personalidade.

Se você herdou um frasco da mãe ou descobriu um clássico no TikTok, bem-vinda a esse clube que une gerações pelo olfato. O importante é escolher o que conversa com a sua pele (e com o seu humor do dia).

Qual desses clássicos mora no seu coração?

Comente a sua história com um perfume vintage e compartilhe este guia com quem ama fragrâncias que atravessam gerações.

Leitura rápida – principais pontos:

• Perfumes vintage são atemporais e cheios de história
• Conquistam mulheres de todas as idades, incluindo jovens
• Marcas como Chanel, Guerlain e Calvin Klein seguem relevantes
• Fragrâncias icônicas são redescobertas por novas gerações
• Perfumes nacionais também têm seu lugar entre os clássicos

Crédito das Imagens: Divulgação

O post Perfumes vintage: 7 clássicos que nunca saem de moda apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.

E, claro, aquela pitada de teatralidade que a gente ama ver na passarela. Mas o melhor é que quase tudo aqui tem tradução imediata para a vida real, do Sul ao Nordeste do Brasil.

Para organizar, vou te guiar por quatro blocos: roupas, tecidos, cartela de cores e acessórios. No final, tem um resumo rápido, com “como usar agora”. Também trago bastidores de street style (aquele laboratório vivo), e uma história da Bianca, a brasileira que estava a trabalho em NY e me contou o que viu, usou e amou. Preparada?

Nota de serviço: a semana foi oficialmente programada de 11 a 16 de setembro de 2025, com calendário do CFDA e ativações pela cidade (inclusive exibições públicas).

O que dominou as passarelas (em roupas)

A temporada de Nova York reforçou um minimalismo pragmático, com foco em corte e caimento. O “menos, porém melhor” aparece em três frentes: alfaiataria relax, vestidos com movimento e peças utilitárias revisadas.

• Alfaiataria relax

Blazers alongados, ombro suave, calças retas ou levemente amplas, saias-lápis com fendas discretas. A leitura é profissional, porém fluida, menos “armadura”, mais liberdade. Marcas americanas sustentaram esse pilar como linguagem de verão: o resultado é elegante sem esforço. Vários veículos que estavam cobrindo os eventos apontaram a força do minimalismo e do “undone” polido na temporada.

• Vestidos com movimento

Babados contidos, franzidos estratégicos, midi que dança. Nada caricato: fluidez calculada. O “romântico urbano” aparece em mangas levemente volumosas e decotes pensados para o calor.

• Utilitário renovado

Bolsos funcionais e saias-cargo voltaram mais sofisticados, com tecidos leves e cores neutras. A ideia é ter performance sem perder a delicadeza da modelagem. Lists de tendências gerais da semana colocaram o utilitário contemporâneo ao lado de franjas e do “novo trench”.

• Trench reimaginado & camadas leves

Clássico da meia-estação, o trench aparece em cortes limpos, às vezes sem forro, em sarjas respiráveis e até em versões translúcidas. É a capa de invisibilidade do guarda-roupa: cobre tudo e combina com tudo.

• Silhueta geral

A palavra é equilíbrio: volumes controlados na parte de cima com bases retas; ou saias amplas com tops próximos ao corpo. Houve toques teatrais (franjas, penas pontuais), mas sempre em diálogo com uma base usável.

Tecidos e superfícies (o toque que muda tudo)

Para o nosso verão brasileiro, a boa notícia é que os tecidos falam de conforto: ultraleves, respiráveis, e com tecnologia a serviço de quem anda a pé, pega metrô, trabalha, cuida de filho, e ainda quer estar bonita. Antecipações e relatórios de materiais para a estação SS26 destacam exatamente essa direção.

• Algodões e popelines com cara “arrumada sem esforço”.
• Viscose e misturas que entregam caimento bonito, sem grudar.
• Tecidos técnicos (toque frio, anti-amassado) em shapes clássicos, como blazer-segunda-pele, calça que não amassa, vestido que viaja bem.
• Rendados e telas em pontos delicados para deixar a pele respirar, com forros estratégicos.
• Metalizados maleáveis e lamês macios (substituindo o brilho duro por um reflexo “molhado”).

No acabamento, franjas e penas controladas aparecem para dar movimento (não para virar fantasia de carnaval). Voltam também tramas artesanais e macramês contidos.

Cartela de cores (do calmo ao vibrante)

A temporada trouxe um lindo equilíbrio entre neutros sofisticados e cores de humor bom:

• Neutros essenciais: off-white, areia, taupe, cinza-claro, preto verão (aquele que não pesa por conta do tecido).
• Azuis serenos: do céu ao cornflower é a família de azuis que invadiu a passarela como respiro. Fashionista
• Vermelhos e framboesas em pontos de cor (bolsa, sandália, batom) para acordar o look.
• Toques de cítricos (limão, mandarina) e verdes herbais em acessórios.

Tradução prática: faça uma base de neutros inteligentes e ligue o “modo tendência” nos complementos azuis/avermelhados. Fica moderno sem esforço.

Street style: o laboratório de uso real

Você sabe: eu amo olhar o que acontece fora dos desfiles. Este ano, o street de Nova York falou em camadas inteligentes e clássicos atualizados: blazer de camurça, bomber de couro, camisa branca com jeans escuro, trench sobre tricô leve, tweed descomplicado, saia com renda aparente… tudo combinando função com estilo (e salto apenas quando necessário).

A leitura é bem “vida real”: se dá para sair do trabalho e cair num jantar, o look passou no teste.

Acessórios (bolsas, sapatos, joias) — pequenos grandes sinais

• Bolsas

A cartela vai do ombro minimalista à tote estruturada que carrega a vida. Formas geométricas, ferragens discretas, e tamanhos médios dominam o cenário. Em alguns desfiles e ativações paralelas, a joalheria arquitetônica e as bolsas com volume “escultórico” chamaram atenção do clima Art Déco repaginado e da sofisticação limpa.

• Sapatos

Mules e sandálias de tiras com salto baixo; scarpins com bico sutil; rasteiras com design; e tênis limpos para o dia. O verão pede estabilidade e conforto e sim, dá para ser elegante com 4 cm de salto.

• Joias

Brincos com volume controlado, argolas médias, braceletes gráficos e colares curtos rígidos. O metal aparece polido e, às vezes, com relevo. O efeito é “ponto de luz com atitude”. Lançamentos e eventos de joalheria durante a semana sublinharam essa estética de volume geométrico moderno.

Sustentabilidade em foco: do backstage às passarelas

Eu sei: tendência boa é aquela que também faz sentido para o planeta e para o bolso. Em Nova York, a conversa sobre sustentabilidade deixou de ser rodapé de release e ganhou espaço real: do jeito de produzir à logística dos shows, passando pelo styling e pelo street.

Produção com menor impacto (e mais transparência)

Cada vez mais marcas americanas, especialmente as que desfilam em NY, trabalham com deadstock (tecidos parados de coleções passadas), upcycling (reaproveitamento criativo) e redução de amostras (fazer menos protótipos para gerar menos resíduo).

O próprio conselho que organiza a semana (CFDA) já vem estimulando esse caminho e mapeando boas práticas desde antes da pandemia; relatórios indicam que muitas casas reaproveitam tecidos e peças de show e diminuem o volume de samples feitos só para a passarela.

Ponto importante: o termo deadstock ganhou tanto espaço que o setor corre para padronizar o uso e evitar greenwashing e há uma proposta de novo padrão para garantir que “deadstock” signifique, de fato, reuso verdadeiro, não só marketing.

Esse movimento ecoa uma “nova guarda” de designers que colocam matérias-primas de baixo impacto, trabalho artesanal e upcycling no centro do processo criativo e Nova York é um dos palcos mais férteis para isso.

Desfiles mais “limpos”: logística e operação

Sustentabilidade não é só roupa: é como o evento acontece. A organização da NYFW destacou, por exemplo, shuttles oficiais para circular entre locais de show. Um passo simples, porém eficaz, para reduzir carros individuais e facilitar deslocamentos com menor impacto. É detalhe? É, mas soma: a cada temporada, ajustes assim constroem um ecossistema mais verde.

Street e consumo consciente (o laboratório ao ar livre)

Do lado de fora, o street style abraçou o repetir com orgulho: looks montados com peças vintage ou second-hand, bolsas “re-edição”, jeans reaproveitado e alfaiataria que reaparece em várias composições ao longo da semana.

A moral é clara: usar de novo é cool, especialmente quando a base é neutra e os acessórios atualizam o visual. (Os registros de street desta temporada mostram exatamente essa cartela esperta de peças reusadas, misturadas a um ponto de cor.)

E o que isso significa para o seu guarda-roupa?

• Compre melhor e menos: priorize tecidos que durem, caimento bom e informação de etiqueta.
• Reedite o que você já tem: um cinto, um brinco geométrico ou uma sandália vermelha transformam o seu vestido neutro em “look novo”.
• Dê chance ao vintage/second-hand: especialmente bolsas e alfaiataria.
• Experimente o upcycling caseiro: barra de calça virando detalhe, camisa de popeline que vira colete… a NYFW tem mostrado que criar é tão estiloso quanto comprar.

No fim, sustentabilidade em Nova York não é discurso é prática incremental: padronizar termos, repensar resíduos, ajustar a operação e vestir a mesma peça de jeitos diferentes. Moda bonita é moda que dura. E que respeita a nossa vida real.

O que os editores viram (e como isso chega no seu armário)

Recaps diários ressaltaram uma Nova York que abraça praticidade chique: menos fantasia, mais desejo de vestir. A ideia é funcionalidade com poesia (cintos de impacto, mangas dramáticas porém usáveis, materiais que não amassam).

Em especial, comentários sobre Tory Burch destacaram mangas “Julieta”, alfaiataria afiada e acessórios de presença e a tal da “mulher etérea de negócios”, brincando com leveza e estrutura.

Ao fim da semana, listas de “maiores tendências” costuraram o quadro: minimalismo, franjas, trenchs, harem/balloon pants pontuais, feathers contidas, e azuis calmos como a cor “queridinha”.

Bianca, 34 — o dia que o azul resolveu tudo

A Bianca é paulista, trabalha com marketing e estava em NY a trabalho. Entre reuniões, ela encaixou dois desfiles e alguns “pit stops” na calçada para ver o que o povo usava. “Eu tinha levado um blazer areia, uma calça reta preta e um vestido midi off. Comprei uma bolsa azul-milho de uma designer local e pronto: parecia saída do desfile.”

Ela me disse que entendeu ali a lógica da semana: base neutra + ponto de cor inteligente + material confortável. “Não tem erro, Sofia. Até o sapato baixinho ficou chique.” E eu assino embaixo.

Como levar as tendências da NYFW para o seu verão (tradução prática)

1) Monte a base: blazer leve + calça reta + vestido midi fluido + camisa de popeline.
2) Escolha o azul sereno como ponto moderno (bolsa, cinto, sandália).
3) Traga texturas que respirem: viscose, algodão tecnológico, rendas discretas.
4) Faça do trench seu melhor amigo na meia-estação (modelagem leve).
5) Acessórios geométricos dão acabamento polido (argolas médias, bracelete gráfico).
6) Sapatos cómodos, sim senhoras: salto baixo, tiras simples, mules estáveis.
7) Deixe uma “assinatura”: um cinto marcante, um batom framboesa, uma manga com graça.

Conclusão

A New York Fashion Week 2025 confirmou algo que eu e você já sentíamos na pele: dá para ser prática, elegante e divertida ao mesmo tempo. O verão vem com formas limpas, tecidos amigos, cores que acalmam e acessórios que brilham com discrição. É moda para trabalhar, viver, dançar, amar, sem precisar trocar de roupa três vezes ao dia.

Se eu tivesse que resumir em uma frase: menos truque, mais intenção. E isso, minha amiga, combina demais com a vida real.

E você, qual tendência da NYFW vai testar primeiro?
Comente aqui embaixo e compartilhe este artigo com a amiga que ama moda com propósito.

Leitura rápida — principais pontos

Calendário oficial: NYFW de 11 a 16 de setembro em NY.
Roupas: alfaiataria relax, vestidos com movimento, utilitário sofisticado, “novo trench”.
Tecidos: ultraleves e respiráveis; técnicos anti-amasso; rendas discretas; metalizados macios.
Cores: neutros chiques + azuis serenos em alta.
Acessórios: bolsas geométricas discretas; salto baixo; joias com volume gráfico.
Street style: camadas inteligentes, clássicos atualizados, foco em função + estilo.
Tradução prática: base neutra, ponto de azul, texturas que respiram, trench leve e acessórios polidos.

O post New York Fashion Week revela as tendências para o verão apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.

Se você já me conhece, sabe: eu amo um começo de dia com água, respiração e… sim, um bom suco verde (sem promessas mágicas!). Mas nem sempre foi assim. Por muito tempo eu caí na armadilha do “suco que cura tudo”. Até que a vida e alguns estudos me trouxeram de volta ao chão. E foi ótimo.

Quem me inspirou a escrever este guia foi a Renata, 52 anos, professora, perimenopausa chegando, energia oscilando. Ela queria algo prático para se sentir mais disposta e regular o intestino, sem remédios e sem gastar muito. “Raquel, suco verde ajuda mesmo ou é moda?”, perguntou, com um sorriso desconfiado.

A resposta curta: ajuda, se for bem pensado. A resposta longa é este artigo: um guia direto, gentil e com ciência, para você aproveitar o suco verde sem ilusão e com sabor.

O que é, afinal, “suco verde”?

Chamo de suco verde qualquer bebida à base de folhas verdes (couve, espinafre), legumes (pepino, salsão), frutas (maçã, abacaxi, limão), água e especiarias (gengibre, hortelã). E aqui já vem a primeira decisão importante:

• Batido com polpa (tipo smoothie): você utiliza tudo o que entrou no liquidificador. Resultado: mais fibras, maior saciedade e impacto mais estável na glicemia.
• Coado/centrifugado: mais “líquido” e, por isso, menos fibras. A absorção do açúcar das frutas tende a ser mais rápida.

A maior parte dos especialistas prefere a versão batida, justamente pela fibra que fica (vamos falar disso já!). Artigo publicado pela Harvard Health lembra que smoothies têm vantagem nutricional sobre sucos porque retêm a fibra do alimento inteiro, o que ajuda a reduzir picos de açúcar no sangue e aumenta a saciedade.

A Mayo Clinic reforça em seu artigo: sucos não são mais saudáveis do que comer frutas e verduras inteiras; quando você remove a polpa, perde a maior parte das fibras e elas fazem falta para o intestino, o colesterol e a glicose.

Por que o suco verde pode ajudar (de verdade)

Hidratação + micronutrientes

Além de água (maravilhosa e subestimada), o suco verde reúne vitaminas, minerais e fitoquímicos das folhas, legumes e frutas. Dietas ricas em vegetais e frutas se associam a menor risco de doenças cardiovasculares e alguns tipos de câncer, um efeito do alimento inteiro, não de suplementos isolados. O Guia Alimentar para a População Brasileira destaca essa sinergia do alimento in natura.

Fibras (se não coar) = intestino mais feliz

Quando batido com a polpa, você preserva fibras que favorecem o trânsito intestinal, ajudam no controle do colesterol e amortecem a resposta glicêmica. Em artigo, a Mayo Clinic explica o papel das fibras solúveis e insolúveis para a saúde.

Saciedade e energia estável

Com fibra (e, se desejar, um punhado de sementes ou aveia), o suco/smoothie sustenta melhor a saciedade e evita picos e quedas bruscas de energia. Ao contrário do que pode ocorrer com sucos coados predominantemente de frutas.

Praticidade: “um punhado de verde” sem drama

Se você luta para colocar folhas no prato, o suco batido é uma porta de entrada. Ainda melhor quando vira hábito dentro de uma rotina matinal gentil (Leia aqui nosso conteúdo sobre a importância de ter uma rotina matinal).

Importante: suco verde não é detox milagroso. Seu fígado, rins e pulmões já fazem um trabalho incrível de “limpeza”. Revisões e guias de instituições sérias como Harvard Health, Johns Hopkins e Mayo Clinic questionam “detox” e “cleanse” como solução mágica. Foque no conjunto: alimentação, sono, movimento, hidratação e estresse sob controle.

Mitos e verdades (sem drama)

“Suco verde derrete gordura?”

Mito. O que ajuda no peso é o equilíbrio calórico + qualidade da dieta + rotina ativa + sono regulado. Suco verde pode ser um aliado de saciedade (se tiver fibras), mas não faz milagre sozinho. Lembre-se também que o suco verde é apenas um item na alimentação e não tem papel decisivo no contexto geral.

“Precisa ser em jejum?”

Não necessariamente. Muita gente gosta de começar o dia com um copo (200–300 ml). Porém, se você tem sensibilidade gástrica, pode ser melhor consumir como lanche. Observe seu corpo.

“Pode substituir o café da manhã?”

Atenção. Suco verde não substitui uma refeição equilibrada. Ele pode ser parte do café da manhã (ex.: ovos/aveia + suco batido), sobretudo se você quer mais saciedade e fibras.

“Suco coado é ruim?”

Não é “ruim”, mas perde fibras e pode elevar a glicose mais rápido, principalmente se é feito só de frutas. Quando possível, prefira batido ou use mais vegetais do que frutas.

Benefícios do suco verde para mulheres (em diferentes fases)

Para quem está nos 20/30

Energia para conciliar estudos, trabalho e autocuidado. Fibra para intestino mais regular. Hidratação (ponto!). Um suco não compensa fast food diário, mas ajuda no conjunto.

Para 40+ e perimenopausa/menopausa

A Renata (lembra dela?) relatou menos inchaço e intestino mais ritmado quando trocou lanche ultraprocessado por suco batido com polpa + proteínas no café da manhã. Além disso, priorizar verde no copo ajuda a aumentar a ingestão de micronutrientes num período de flutuação hormonal. (E sim, sono e estresse fazem diferença — leia aqui o meu artigo sobre a importância de uma boa noite de sono)

Gestantes e lactantes

O suco verde pode somar fibras, ferro vegetal (folhas) e vitamina C (frutas cítricas). Mas: higienize bem os ingredientes, evite excesso de folhas ricas em oxalatos (espinafre cru em grandes quantidades) e não exagere nas frutas para não “explodir” açúcar. Sempre converse com seu obstetra/nutricionista em caso de diabetes gestacional ou anemia.

Cuidados importantes (leia com carinho)

• Vitamina K x anticoagulantes: se você usa varfarina (Coumadin®), mantenha estável a ingestão de folhas ricas em vitamina K (couve, espinafre). Mudanças bruscas atrapalham a ação do medicamento.
• Oxalatos e rins: espinafre cru tem alto teor de oxalato; consumos elevados e repetidos podem contribuir para cálculos renais em suscetíveis. Prefira variar folhas e escaldar/cozinhar parte delas quando usar com frequência.
• Tireoide e crucíferas cruas (couve, couve-flor, brócolis): em altas quantidades, especialmente com deficiência de iodo, compostos goitrogênicos podem interferir. Cozinhar reduz esses compostos; quantidades culinárias habituais, em pessoas eutireoideas, tendem a não causar efeito clínico.
• Glicemia: sucos coados de frutas concentram açúcar e podem elevar a glicose rapidamente. Preferir batidos com polpa e mais vegetais que frutas ajuda.
• Não é remédio, nem dieta detox: lembrete amigo. O corpo já tem rins e fígado para isso; foque no padrão alimentar.
• Nota editorial: Este conteúdo é informativo e não substitui orientação profissional individualizada.

Como montar seu suco verde (sem marcas, sem segredos)

Princípios rápidos

• Proporção amiga: 2 partes de vegetais/folhas : 1 parte de fruta.
• Textura & fibra: bata com a polpa; se precisar, adicione água ou gelo.
• Acidez inteligente: limão ou abacaxi reduzem o amargor das folhas.
• Aromas & digestão: gengibre, hortelã, salsinha — perfumam e ajudam na aceitação.
• Sem açúcar: confie na fruta. Quer mais doçura? Use banana verde cozida (resistente) ou maçã madura — ainda assim, com moderação.

Higiene e conservação

• Lave tudo em água corrente; folhas podem passar por solução clorada culinária (siga o rótulo).
• Se fizer a mais, refrigere em vidro bem fechado e consuma em até 24 h. Separação natural é normal: agite antes de beber.
• Congele porções de folhas picadas (em saquinhos) para agilizar a rotina.

Receitas base (fáceis, equilibradas)

1) Clássico refrescante (batido com polpa)

• 1 xícara de couve picada (ou ½ xícara escaldada)
• ½ pepino
• 1 maçã pequena
• Suco de ½ limão
• 200–250 ml de água
• Gelo a gosto
• Bata tudo e beba na hora.

2) Verde cítrico para manhãs corridas

• 1 xícara de espinafre (varie com rúcula/folhas escuras; evite usar espinafre cru todos os dias)
• 1 rodela grossa de abacaxi
• 1 pedacinho de gengibre
• Folhas de hortelã
• 200 ml de água
• Bata bem. Se quiser mais cremoso, some 1 colher (sopa) de aveia.

3) Verde cremoso (lanche da tarde)

• 1 xícara de couve
• ½ abacate pequeno
• 1 kiwi
• 200 ml de água
• Gotas de limão
• Bata e sirva. Fica sedoso e sustenta.

Dica de ouro: quer “ainda mais fibra”? Priorize a versão batida, não coada.

Quanto, quando e como encaixar no dia

• Quantidade geral (não clínica): 1 copo de 200–300 ml.
• Frequência: diário ou em dias alternados, conforme sua rotina e variação dos ingredientes.
• Melhor horário: de manhã (combina com hábitos), ou como lanche intermediário.
• Não substitua refeições completas de forma habitual. Pense no suco como apoio, não como tudo.

Suco verde coado x batido com polpa: qual priorizar?

Coado: menos fibras → pode elevar a glicose rápido, especialmente se for só de frutas.

Batido com polpa: mantém fibras → mais saciedade e impacto glicêmico mais gentil.

Conclusão

Suco verde é ótimo aliado, quando a gente tira o peso do milagre e coloca o foco no conjunto da obra: fibras, variedade, água, sono, movimento e paz com a comida. Para a Renata, o que funcionou foi trocar o coado pelo batido (com mais folhas, menos frutas) e encaixar o copo de 250 ml no café da manhã. Em quatro semanas, ela relatou melhor regularidade intestinal, menos beliscos no meio da manhã e mais disposição. Não é mágica; é consistência gentil.

Se você quiser testar, comece pequeno, registre como se sente e ajuste. E lembre: não existe suco perfeito, existe o seu suco possível hoje.

💬 Comente: qual receita você vai testar primeiro?
📤 Compartilhe este artigo com uma amiga que ama (ou odeia!) suco verde — quem sabe ela muda de ideia?

Resumindo

• Suco verde não é detox milagroso; o corpo já tem rins e fígado para isso. Foque no padrão alimentar.
• Batido com polpa > coado: mantém fibras, ajuda na saciedade e suaviza picos de glicose.
• Use 2 partes de vegetais para 1 parte de fruta; sem açúcar.
• Cuidado com varfarina: mantenha estável a ingestão de folhas ricas em vitamina K.
  Oxalatos: evite repetir espinafre cru todo dia; varie folhas e alterne preparo.
• Crucíferas cruas em excesso + baixo iodo podem interferir; cozinhar reduz compostos.
• Quantidade geral: 1 copo (200–300 ml), de manhã ou como lanche; não substitui refeição completa.

O post Suco verde e seus benefícios para mulheres apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.

Oi, eu sou a Sofia Duarte, sua amiga do Ela Sempre Bem que ama moda com afeto e zero complicação. Hoje vou te mostrar por que a touca (ou gorro) de crochê saiu do clube do DIY e virou protagonista de looks de inverno: é quentinha, fotogênica, democrática e conversa com tudo, do casaco de lã ao puffer, do jeans ao vestido midi.

E a tendência promete ser a estrela também no verão!

Crochê é técnica antiga (e linda!), feita com agulha e fio, que atravessa gerações e volta e meia reaparece com força no guarda-roupa, especialmente em ciclos de valorização de peças artesanais. Não é à toa que a moda global vive um boom do crochê, do vestido ao acessório de cabeça, passando por bolsas.

Tradução fashion: a gente quer peças com história, toque de mão e personalidade e que funcionem na vida real.

Por que agora? Tendência, cabeça quentinha e estilo com propósito

A febre do crochê ganhou as passarelas e o street style, reposicionando o que antes era “caseiro” como algo desejável e moderno. Revistas e editoriais apontam o crochê entre as tendências que conectam artesanato, sustentabilidade e expressão pessoal, inclusive em acessórios como toucas, balaclavas e bucket hats.

Além disso, os acessórios de cabeça ganham terreno em temporadas frias (olá, Sul e Sudeste!), e versões “adultas” de gorros e capuzes/bonnets reaparecem com leitura fashion, equilibrando praticidade e estilo.

Resumo fashionista: touca de crochê é tendência porque esquenta, enfeita e conta uma história: a sua.

Helena, 56: “Retomei o crochê e ganhei um novo guarda-roupa”

A Helena me escreveu no outono: professora aposentada, duas netas, friozinho chegando. “Sempre usei gorro, mas queria algo com mais bossa. Lembrei do crochê que minha mãe fazia.”

Ela começou comprando uma touca neutra para usar com sobretudo; depois, se arriscou em listras candy para combinar com jaqueta jeans. Resultado? Virou peça-assinatura. As amigas queriam igual e ela começou a fazer sob encomenda no bairro e descobriu uma fonte de renda afetiva (e real).
“Cada ponto me acalma. E cada touca conta uma história”, ela disse. Assino embaixo!

Como usar touca de crochê no inverno (guia de estilo)

1) Combine com casacos que “seguram” a elegância

• Lã batida + touca lisa: elegante sem esforço (off, cinza, camelo).
• Puffer médio + touca colorida: contraste esportivo chic.
• Trench/sobretudo + touca minimalista: alonga a silhueta e deixa tudo moderno.
Dica de ouro: casaco estruturado + touca de crochê = equilíbrio entre despojado e polido.

2) Vista com jeans (do básico ao arrumado)

• Jeans reto + tricô + touca neutra: uniforme de inverno para trabalhar ou resolver a vida.
• Wide leg + bota + touca listrada: volume com intenção; touca domina o look.
• Jeans escuro + blazer de lã + touca off: casual elegante instantâneo.

3) Harmonize com vestidos e saias

• Midi de malha + bota cano alto + touca bege: feminino e quentinho.
• Saia lápis + meia opaca + touca em tom terroso: escritório sem careta.
• Vestido floral escuro + cardigã + touca vinho: romântico de inverno.

4) Brinque com a paleta e as texturas

• Neutros quentinhos (off, camelo, cinza-chumbo, terracota) como base + um ponto de cor na touca (uva, verde-musgo, vermelho tomate).
• Texturas: tricô canelado, lã felpuda, couro/vegan leather, sarja — contraste é elegância.

5) Acessórios que conversam

• Cachecol leve se a touca já for volumosa.
• Óculos de armação grossa com touca minimalista.
• Bolsa estruturada para “puxar” o look pro elegante.

Modelos em alta (e como combinar)

A) Beanie clássico

Aquele gorro ajustado, versátil e atemporal.
Como usar: com sobretudo, blazer de lã ou jaqueta puffer. Cores neutras ampliam as combinações; uma versão listrada vira protagonista.

B) Balaclava (capuz)

Cobre cabeça e pescoço, deixando o rosto em evidência — prático no vento do Sul. Ganhou leitura fashion em temporadas recentes (pontos mais abertos, cores ousadas).

Como usar: com sobretudo longo e gola alta por baixo; ou com parka e tênis robusto, criando um inverno urbano.

C) Bucket de crochê

Chapéu “balde” com aba curta, muito visto do verão ao inverno (em fios mais encorpados). É o primo cool da touca.

Como usar: com trench coat, jaqueta jeans forrada ou lã batida; funciona bem em tons únicos ou bicolores.

D) Granny square

Blocos coloridos em quadradinhos, nostalgia e alegria pura.
Como usar: deixe o resto do look minimalista (camiseta branca + calça preta + casaco neutro) e deixe a touca falar por você.

Qual modelo valoriza seu rosto e cabelo?

• Rosto redondo: prefira beanies com menos volume lateral e cores mais sóbrias; balaclava com contorno mais aberto alonga.
• Rosto quadrado: beanies levemente soltos ou buckets com aba suave equilibram ângulos.
• Rosto oval: quase tudo funciona — ouse na cor ou textura.
• Cabelos cacheados/crespos: defina o volume abaixo da touca (use creme/gel) e evite apertar demais; buckets acomodam melhor.
• Cabelos finos: texturize (spray seco) para não “achatar”; beanies com ponto mais encorpado ajudam.

Slow fashion na prática: feito à mão, preço justo, impacto real

O interesse por crochê cresce também por consciência de consumo: peças artesanais valorizam o trabalho (tempo + técnica) e reduzem a dependência de fast fashion. Matérias internacionais lembram que muito do que se vende como “crochê” é, na verdade, renda/maquinário, e que o crochê autêntico é manual e deveria ser pago de forma justa. Isso reforça nosso olhar para a economia criativa local.

Traduzindo: ao comprar de artesãs, você remunera saberes, estimula pequenos negócios e leva pra casa uma peça com história.

Fórmulas prontas (copie e use hoje)

1. Touca off + sobretudo camelo + jeans reto + bota chelsea
2. Gorro vinho + puffer preto + wide leg + tênis off
3. Touca listrada + blazer de lã cinza + gola alta + jeans escuro
4. Bucket de crochê + trench bege + tricô leve + loafer
5. Balaclava neutra + parka verde + calça térmica + tênis robusto

Dúvidas rápidas (FAQ de amiga)

Touca marca o cabelo?
Menos se você hidratar e texturizar antes; prefira pontos médios e evite apertar.

Posso usar no trabalho?
Depende do dress code. Em ambientes criativos, sim; em formais, chegue de touca e retire no escritório (ou use bucket de crochê minimalista ao ar livre).

Combina com maquiagem?
Super. Batom vinho ou vermelho com touca neutra é sucesso.

Passo a passo básico: como fazer sua touca de crochê (para iniciantes)

Objetivo: um beanie simples, sem costura, feito em círculo, que você ajusta ao seu tamanho.

Materiais

• Fio médio (acrílico ou lã/algodão confortável ao toque e adequado ao clima).
• Agulha de crochê compatível com o fio (ver rótulo).
• Tesoura e agulha de tapeçaria para arremates.
(Se quiser entender a ferramenta: a agulha de crochê tem gancho e espessuras variadas; escolha pelo conforto da mão e pelo fio.)

Técnica base

1. Círculo mágico (ou 4 correntinhas fechadas) para iniciar o topo.
2. Aumentos circulares: trabalhe carreiras em espiral (ponto baixo ou meio ponto alto), aumentando de forma regular até atingir o diâmetro do topo.
3. Corpo da touca: siga sem aumentar, apenas em espiral, até alcançar a altura desejada.
4. Barra: faça 3–5 carreiras em ponto baixo canelado (ou aplique barra elástica em crochê).
5. Ajustes & arremate: prove, ajuste altura, corte o fio e arremate por dentro.

Medidas orientativas

• Adulto: topo ~15 a 17 cm de diâmetro; altura total ~22 a 24 cm.
• Infantil: topo ~12 a 14 cm; altura ~18 a 20 cm.
Dica: o crochê cede um pouco. Se ficar justo no teste, costuma assentar após alguns minutos de uso.

Variações

• Balaclava: após a altura do beanie, abra a face e continue descendo no pescoço com reduções leves para encaixe.
• Bucket: pare o corpo antes da barra e abra aumentos regulares para formar a aba.
• Granny square: confeccione quadradinhos e una formando a coroa e laterais (requer planejamento de medidas).

Quer se aprofundar?
Leia mais sobre a técnica e sua história (ótimo para iniciantes curiosas).

Cuidados e conservação

• Lave à mão em água fria com sabão neutro; evite torcer.
• Seque na horizontal, à sombra, para não deformar.
• Guarde dobrada, não pendurada.
• Retire bolinhas de fio com cuidado (aparador próprio ajuda).

Conclusão

A touca de crochê virou peça-chave de inverno porque entrega calor, estilo e narrativa. Ela cabe no look minimalista e no colorido; no escritório criativo e no final de semana; na cabeça de quem compra de uma artesã e na de quem decide fazer a própria. Eu, você, a Helena: cada uma com seu ponto e todas com muito estilo.

E você, já escolheu sua touca de crochê para este inverno?

Conta nos comentários qual modelo é a sua cara e compartilhe este artigo com quem ama peças feitas à mão!

Leitura rápida — principais pontos

• Por que a touca/gorro de crochê virou tendência (passarela + vida real).
• Modelos em alta: beanie, balaclava, bucket, granny square.
• Combinações de inverno: casacos estruturados, jeans e vestido midi.
• Paleta e texturas: neutros quentinhos + ponto de cor.
• Dicas por rosto e tipo de cabelo.
• Slow fashion: valor do feito à mão e preço justo.
• Passo a passo simples para iniciar a sua touca.

O post Touca de crochê está na moda: saiba como usar apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.

Tem dias em que meus ombros pesam. A cabeça fica cheia de planilhas, boletos, metas, expectativas e eu só quero um respiro. Nessas horas, recorro a um lugar seguro: o sofá, um cobertor leve e um filme baseado em uma mulher de carne e osso que fez o impossível parecer possível.

São histórias que aquecem, confortam e cutucam. Mostram rotas reais, cheias de tropeços, humor, contradições e brilho.

A primeira vez que senti isso foi vendo a trajetória de uma cientista que, na tela, resolvia equações que eu mal entendia, mas o que me prendeu foi outra conta: a matemática da coragem.

Ali, no silêncio do meu apartamento, percebi que a vida também é feita de pequenos atos insistentes. E que cinema biográfico não é sobre “perfeição”. É sobre mulheres que existiram, com falhas e forças, e ainda assim moveram montanhas ou números, leis, pincéis, jalecos e tesouras de costura.

Hoje trago cinco filmes que moram na minha prateleira afetiva. Misturo nacional com internacional, contemporâneo com clássico recente. A minha intenção é simples: te dar companhia de qualidade.

Vou explicar do que trata cada obra, por que inspira e para quem ela conversa melhor. E, claro, pontuar aquele detalhe que faz a diferença quando a gente dá play.

O poder das cinebiografias femininas

Críticos sempre debatem o equilíbrio entre precisão histórica e emoção. Eu gosto quando o filme encontra a batida certa: sem aula de história, mas com contexto suficiente para a gente sentir o peso e a leveza daquela mulher. Sobre “Hidden Figures” (Estrelas Além do Tempo), a crítica Simran Hans, do The Guardian, escreveu que o longa é “done with such verve it’s hard to dislike” (feito com tanto vigor que é difícil não gostar).

Essa frase captura o que busco nesses títulos: energia, ritmo, humanidade. Agora, vamos às histórias.

5 filmes inspiradores sobre mulheres reais

1) Nise: O Coração da Loucura (Brasil, 2016)

Sobre – A vida da psiquiatra Nise da Silveira, pioneira da terapia ocupacional no Brasil, ganha foco quando ela retorna ao hospital psiquiátrico e se recusa a aderir a tratamentos violentos. Em vez disso, abre espaço para a arte, para a escuta, para a singularidade de cada paciente. O filme é dirigido por Roberto Berliner.

Por que inspira – Nise desloca o centro do cuidado. Tira a doença do “espelho do estigma” e a devolve ao campo da expressão. É a ousadia de dizer “tem outro caminho” em uma época que preferia calar. É um lembrete amoroso de que transformações começam com um “não” bem colocado e muitos “sins” ao que humaniza.

Para quem é – Para pessoas em busca de coragem no dia a dia, que lidam com outras pessoas no trabalho e que, em algum momento, já se sentiram fora de qualquer padrão, precisando reconhecer e legitimar a própria intuição.

Dica de olhar – Repare nos ateliês e nas imagens produzidas pelos pacientes. Ali existe uma estética da cura.

2) Estrelas Além do Tempo | Hidden Figures (EUA, 2016)

Sobre – A trajetória de Katherine Johnson, Dorothy Vaughan e Mary Jackson, três mulheres negras que contribuíram de forma decisiva para as missões da Nasa nos anos 1960. A matemática Katherine Johnson teve papel central na checagem de cálculos orbitais para o voo de John Glenn.

Por que inspira – Porque mostra talento, técnica e trabalho duro atravessando barreiras duplas: racismo e sexismo. E faz isso com graça, humor e ritmo. É impossível não torcer por elas a cada cena no corredor, a cada fórmula no quadro, a cada passo além da “sala certa”.

Para quem é – Para quem ama histórias de superação com base em competência. Para meninas e mulheres que já ouviram um “você tem certeza?”. E para quem gosta de ver ciência com coração.

Dica de olhar – Preste atenção nas portas que se abrem e fecham. O filme usa o espaço físico para explicar o social.

3) Erin Brockovich Uma Mulher de Talento | Erin Brockovich (EUA, 2000)

Sobre – A história real de Erin Brockovich, mãe solo que, trabalhando em um pequeno escritório de advocacia, encabeça a investigação de um caso de contaminação da água por uma grande companhia. Dirigido por Steven Soderbergh e protagonizado por Julia Roberts.

Por que inspira – Porque traduz indignação em método. Erin não domina termos jurídicos no início, mas domina empatia e persistência. Ela aprende, conecta, bate em portas, escuta pessoas. O resultado? Um caso histórico, que mostrou o alcance de uma voz bem informada.

Para quem é – Para alguém que precisa de um empurrão para defender uma causa. Para aqueles que querem quer ver humor ácido e vulnerabilidade no mesmo pacote.

Dica de olhar – Note como o figurino e o tom da personagem jogam a favor de quebrar estereótipos sobre quem pode “ser sério”. (E sim, Roberts ganhou o Oscar aqui — um capítulo à parte na história de carisma e presença).

4) Frida (EUA/México, 2002)

Sobre – A vida e a arte de Frida Kahlo ganham uma narrativa sensorial e intensa sob a direção de Julie Taymor. Salma Hayek vive Frida, e Alfred Molina interpreta Diego Rivera. O filme mergulha no corpo, na dor e na potência criativa da pintora mexicana.

Por que inspira – Frida transforma cicatrizes em estética. O filme não a suaviza; prefere a força do que ela criou a partir do que viveu. E um lembrete precioso: autenticidade também é projeto de vida.

Para quem é – Para quem ama arte, autobiografia e metáforas visuais. Para quem tem uma relação intensa com o próprio corpo e quer ver isso traduzido na tela.

Dica de olhar – Observe como a direção incorpora elementos pictóricos nas cenas. O quadro vira cena; a cena vira quadro.

5) Coco Antes de Chanel | Coco avant Chanel, (França/Bélgica, 2009)

Sobre – O começo da vida de Gabrielle “Coco” Chanel, antes de virar sinônimo de sofisticação. O filme acompanha sua juventude, a observação do mundo, a recusa ao óbvio e a construção de um estilo que tirou o excesso e libertou o corpo. Audrey Tautou interpreta Coco.

Por que inspira – Porque moda, aqui, é linguagem de autonomia. Coco vinha da pobreza, foi criada em convento, e transformou sua vivência em estética limpa, funcional e forte. É sobre negócio, mas também sobre identidade.

Para quem é – Para quem gosta de estilo com propósito. Para quem enxerga roupa como ferramenta de mundo.

Dica de olhar – Repare como o figurino conversa com o discurso. Não é só bonito: é uma tese visual.

Bastidores que importam (e por que isso nos toca)

Filmes biográficos sobre mulheres reais funcionam em várias camadas. Em duas delas eu sempre esbarro:

• Reconhecimento: o cinema dá rosto, voz e contexto a quem, muitas vezes, ficou no rodapé dos livros. Ver Katherine Johnson e suas colegas como protagonistas recoloca a história em outra órbita, a que elas ajudaram a calcular.
• Transferência emocional: quando a gente vê Nise, Erin, Frida ou Coco, a pergunta silenciosa aparece: “o que é possível no meu cotidiano?”. É nessa fresta que o filme vira companhia e ferramenta.

Crítica especializada costuma apontar o “perigo do didatismo” nesse tipo de obra. Concordo quando o filme vira aula engessada. Mas os títulos acima encontram saídas inteligentes: ritmo, humor discreto, foco em escolhas concretas. E, quando a crítica acerta o compasso, surge o elogio que sintetiza o efeito emocional, caso de Hidden Figures, definido no The Guardian como cinema de vigor e verve.

Minha história com essas histórias

Uma noite fria, chá de camomila, eu exausta. Abri Nise quase por acaso. A certa altura, um paciente desenha o próprio universo. A câmera pousa e eu sinto o corpo afrouxar. Lembrei das vezes em que rotulei sentimentos por falta de espaço para expressá-los.

No dia seguinte, levei essa cena comigo para o trabalho e recusei um automatismo que já não fazia sentido.

Semanas depois, revi Erin Brockovich. A cena em que ela dá nome e sobrenome a cada família impactada ficou grudada em mim. Empatia com planilha. A soma do cuidado se faz com dados e com gente.

E quando apertei play em Hidden Figures? A cada porta fechada, pensei nas minhas. A cada porta aberta, nos pequenos pactos que a gente faz com a própria inquietação.

No final, entendi por que gosto tanto de filmes biográficos com mulheres reais: eles mudam a minha maneira de andar pela casa no dia seguinte.

Conclusão

Filmes biografia de mulheres não são “tarefa de casa”. São conversas demoradas com quem já esteve lá fora, levando o mundo nas costas, na cabeça, no colo, nos cadernos e no ateliê.

Nise me ensina a abrir espaço. Erin me lembra do valor de uma pergunta certa. Katherine, Dorothy e Mary mostram que a ciência também dança. Frida me oferece cores para a dor. Coco me entrega uma costura que ajusta corpo e destino.

Quando a vida aperta, eu volto a elas. E saio mais atenta, mais macia, mais viva. Talvez você sinta o mesmo.

Qual dessas histórias te pegou pelo braço? Comente o que você acha sobre isso. E compartilhe este artigo com quem precisa de um empurrãozinho de coragem hoje.

O post Filmes inspiradores baseados em histórias reais de mulheres apareceu primeiro em Ela Sempre Bem.